Fotorelacja Salone del Mobile 2018

Fotorelacja Salone del Mobile 2018 Salone del Mobile 2018 nie może obejść się bez zdjęć, bo jak inaczej przedstawić mnogość form, kolorów i faktur? Często to właśnie te ostatnie zaskakiwały, bo jeśli chodzi o trendy kolorystyczne, od kilku sezonów są niezmiennie królują tony ziemi, uzupełnione o ciemną zieleń, kobalt, odcień marsala czy musztardowy. Wyjątkowo wyrafinowane wykończenia zaobserwowaliśmy w drewnie, które urosło do rangi najszlachetniejszego materiału, popularnością przewyższając nawet marmur. Ogromne stoły o blatach z wyraźnymi sękami, ciosane z jednego pnia drewna, wypełnione żywicą, pojawiały się nad wyraz często. Osobny artykuł poświęcimy inspiracjom kulturami Chin i Japonii, które zdominowały tegoroczne targi. Tymczasem zachęcamy do zapoznania się z fotorelacją i śledzenia naszej strony, bo do Salone del Mobile 2018 będziemy jeszcze wracać. Pierwszą relację podsumowującą targi możecie znaleźć tutaj.
Co dostrzegacie nowego, a co już było?

Fotorelacja Salone del Mobile 2018


Salone del Mobile 2018: podsumowanie

Salone del Mobile 2018 odniosło niewątpliwy sukces. Według oficjalnych danych organizatorów, w ciągu sześciu dni targi odwiedziło 434 509 odwiedzających, czyli aż o 26% więcej niż w roku ubiegłym. Jest to o tyle niebywałe, że mamy do czynienia z wystawą, która przyciąga przede wszystkim osoby związane z branżą meblarską (niezwiązani z nią zwiedzający mogli oglądać ją tylko w sobotę i niedzielę). Czyni to markę Salone del Mobile nie tylko największym wydarzeniem ze świata designu w Europie, ale też ważnym czynnikiem napędzającym włoską gospodarkę. W organizację wystawy zaangażowane są władze regionalne wraz z burmistrzem Mediolanu, a same targi zbiegają się w czasie z Milan Design Week, przekształcając to historyczne miasto w tętniącą życiem stolicę kreatywności. Współpracy pomiędzy poszczególnymi instytucjami, a także organizacji i promocji wydarzeń kulturalnych moglibyśmy śmiało uczyć się od Włochów.


Salone del Mobile 2018 relacja z targów

Salone del Mobile 2018 okazało się imprezą masową w dosłownym znaczeniu tego słowa. © Salone del Mobile, fot. Diego Ravier




Nagrody Salone del Mobile.Milano Awards

Podczas targów wręczono nagrody Salone del Mobile.Milano Awards w uznaniu wybitnego wkładu w rozwój designu. W tym roku nagrodzono marki CC-Tapis, Magis oraz Sanwa. Ponadto, specjalną nagrodę jury otrzymał Maurizio Riva z Riva 1920, a nagroda dyrektora powędrowała do burmistrza Mediolanu za jego zaangażowanie i wspólne działanie na rzecz Salone del Mobile.


Salone del Mobile 2018 - fotorelacja

Stand nagrodzonego Salone del Mobile 2018 Award CC-Tapis, autorstwa Studio Milano, „perfekcyjne połączenie produktu i jego prezentacji” zjednało sobie jury. Dywany z kolekcji Slinkie zaprojektowała Patricia Urquiola. © Salone del Mobile, fot. Luca Fiammenghi


Salone del Mobile 2018 stoisko Magis

Tak o stanowisku Magis napisano w uzasadnieniu przyznania nagrody: „Produkty-ikony świetnie odnajdują się w towarzystwie nowości, zamieszkując i komunikując się w otwartej przestrzeni; nie sposób stwierdzić, czy są gośćmi czy też bohaterami tej niezwykłej opowieści”. © Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Salone del Mobile 2018.Milano Awards - Sanwa

Stanowisko Sanwa na Eurocucina 2018 powstało we współpracy z Bestetti Associati. W opinii jury „Pośród całego zgiełku i ekscytacji towarzyszącym Salone del Mobile, stoisko Sanwa to oaza spokoju i powiew świeżego powietrza”. © Salone del Mobile, fot. Saviero Lombardi Vallauri


Wyjątkowy projekt Living Nature

Jak już wspomnieliśmy, targom towarzyszyły wydarzenia, które wychodziły poza obszar terenu targowego w Rho. Wspólnie ze studiem projektowym Carlo Ratti Associati, Salone del Mobile stworzyło pop-up Living Nature. La natura dell’abitare w Palazzo Reale, nieopodal słynnej Duomo, czyli mediolańskiej katedry. Powstały projekt to połączył design, inżynierię i botanikę, aby stworzyć sztuczny park, w którym współistnieją krajobrazy czterech pór roku. Jej celem było ofiarowanie miastu oryginalnej przestrzeni, w której mieszkańcy mogą zrelaksować się i czerpać energię z sił natury. Wystawa ta także cieszyła się sporym powodzeniem, przyciągając średnio 2 000 odwiedzających dziennie.


Salone del Mobile 2018 relacja

Nowoczesna przestrzeń wystawowa sąsiadowała z neogotycką katedrą, turystyczną wizytówką Mediolanu. © Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Salone del Mobile 2018 relacja HomeSquare

Living Nature – wiosna. © Salone del Mobile, fot. Saviero Lombardi Vallauri


Salone del Mobile 2018 relacja

Na zewnątrz 27 stopni, a w środku zima? To możliwe tylko w stolicy sztuki i designu, Mediolanie. © Salone del Mobile, fot. Andrea Mariani


Salone del Mobile 2018: Naszym zdaniem

Tłumy, tłumy i jeszcze raz tłumy. O ile ciężko przyczepić się do strony organizacyjnej wydarzenia – teren targowy w Rho jest jak najbardziej przystosowany do tego typu imprez – to jednak wykonanie pracy, której rokrocznie podejmujemy się na Salone del Mobile okupiliśmy większym niż zwykle wysiłkiem. Utrudnione było przemieszczanie się, do każdego z licznych punktów gastronomicznych ustawiały się długich kolejki, nie mówiąc już o przepełnionych wagonach metra. Co jednak najważniejsze, liczba odwiedzających nie mogła nie wpłynąć na doświadczanie samej wystawy. Część stoisk cieszyła się tak wielką popularnością, że nierzadko nie byliśmy w stanie podejść i z bliska obejrzeć interesującego nas mebla. Doprowadziło to do powstania całkiem nowego zjawiska, mianowicie ograniczania dostępu do stanowisk posiadaczom zwykłych wejściówek. Kilka standów lub też ich część były zarezerwowane dla prasy, deweloperów lub posiadaczy Red Card. Ciekawe, jak w tym kontekście będą wyglądały kolejne edycje, skoro za pewnik możemy przyjąć większy lub mniejszy przyrost odwiedzających. Czy coraz więcej standów będzie wydzielało strefy dla przedstawicieli poszczególnych branży? Czy Salone del Mobile zdecyduje się wyznaczyć osobne dni dla przedstawicieli np. mediów i inwestorów, podobnie jak w przypadku soboty i niedzieli, które umożliwiają wstęp szerokiemu ogółowi? Jedno jest pewne: będziemy bacznie śledzić rozwój wypadków.


Salone Satellite 2018

Tłumy nie dotarły na położone najdalej od głównego wejścia Salone Satellite. Ci, którzy się tam znaleźli mieli szansę porozmawiać sam na sam z młodymi projektantami. © Salone del Mobile, fot. findinGALILEO


Salone del Mobile 2018 - Salone Satellite

Salone Satellite © Salone del Mobile, fot. findinGALILEO

Salone del Mobile 2018 – czego możemy się spodziewać?

57. edycja Salone del Mobile zaczęła się od przedstawienia pierwszego w historii targów Manifestu – deklaracji współpracy z miastem nad rozwojem biznesowym, komunikacyjnym i kulturowym. Ta spójna wizja działań wskazuje, że targi Salone del Mobile, i tak już największe i najważniejsze targi designu w kalendarzu profesjonalistów, poważnie pracują nad poszerzeniem zakresu swoich działań i znaczenia.



„Salone del Mobile to rozpoznawalna, mediolańska marka. To więcej niż tylko wystawa mebli; Salone to międzynarodowe wydarzenie, laboratorium badań i eksperymentów, miejsce spotkań i prezentacji nowych firm – wydarzenie, którego nie mogą przegapić projektanci i architekci, każdego roku śledzący i wyznaczający trendy (…). Innymi słowy, Salone uosabia młodego, progresywnego i wizjonerskiego ducha Mediolanu. Jestem przekonany, że tegoroczna edycja tylko umocni ten wizerunek” – tak o targach mówi burmistrz Mediolanu Giuseppe Sala.



Salone del Mobile 2018 - 57. edycja


Salone del Mobile 2018: Nature & Living

Tegoroczna edycja targów odbędzie się w dniach 17 – 22 kwietnia na terenie wystawowym Fiera Milano Rho. W tym roku, Salone del Mobile pochyli się nad związkiem natury i mieszkania. Temat ten jest przedmiotem wystawy-instalacji „Living Nature. La Natura dell’Abitare” prezentującej przyjazne środowisku rozwiązania do przestrzeni wewnętrznej i zewnętrznej domu. Wystawa, która ma być kompletnym, wielozmysłowym doświadczeniem, będzie podzielona na cztery osobne mikrokosmosy, odpowiadające czterem porom roku. Jej celem jest rzucenie nowego światła na zrównoważony rozwój, w myśli idei biofilii, która zakłada, że ludzie są zaprogramowani, by czuć się lepiej w kontakcie z naturą.  Zaprojektowany przez międzynarodowe studio designu Carlo Ratti Associati pawilion będzie można odwiedzać od 17 do 29 kwietnia przed Palazzo Reale.


targi wnętrzarskie Salone del Mobile


Classic meets Future na Salone del Mobile


targi wnętrz i designu Salone del Mobile


Nadchodzi młodość – SaloneSatellite

Na specjalnie wyznaczonej przestrzeni w pawilonach 13-15 zaprezentuje się 650 młodych projektantów. W tym roku SaloneSatellite przeniesie się nas na półkulę południową pod hasłem: „Africa / Latin America: Rising Design – Design Emergente”. Jest to o tyle ciekawe, że rzadko kiedy wydarzenia poświęcone designowi wychodzą poza kontekst europejski. A przecież Afryka i Ameryka Południowa to najbardziej dynamiczne ośrodki kreatywności; udało im się już przebić na rynek sztuki. Wygląda na to, że nadszedł czas, by to samo nastąpiło w świecie designu. Kuratorzy części poświęconej Ameryce Łacińskiej – Humberto i Fernando Campana oraz kurator części afrykańskiej – francusko-marokański projektant Hicham Lahlou, stawiają nacisk na design społecznie zaangażowany. Dodatkowo młodych projektantów z całego świata poproszono o wystawienie projektów, które łączą tradycje rzemiosła z nowoczesnymi technologiami. Tematycznie wystawa wpisuje się więc w Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego.


Salone Satellite 2018


targi meblowe Salone del Mobile


targi wyposażenia wnętrz Salone del Mobile




Salone del Mobile 2018

Warsztaty artystyczne z Jasmin Centner

Na co dzień zachęcamy do obserwowania sztuki i podziwiania ręcznie robionych produktów – dziś postanowiliśmy zaprosić Was do tego, by samemu coś stworzyć. Na zaproszenie fundacji DNA Kultury pod koniec kwietnia do Polski przyjedzie Jasmin Centner, specjalistka od układania kwiatów o artystycznej duszy. Choć to kwiaty są jej specjalnością, Jasmin nie boi się eksperymentów i często korzysta z nieoczywistych materiałów.



warsztaty z Jasmine Centner


O artystce

Jasmin Centner to mistrzyni florystyki o dużym doświadczeniu. Aby kształcić się w tej dziedzinie, jeździła aż do Korei Południowej, zafascynowana wschodnią tradycją układania kwiatów. Jasmin współpracuje z niemieckimi magazynami o urządzaniu wnętrz, występuje także w niemieckiej telewizji śniadaniowej z krótkimi samouczkami, w których demonstruje, jak łatwo stworzyć florystyczne dekoracje.





Warsztaty artystyczne Jasmin Centner


O warsztatach

Artystyczna dusza sprawia, że Jasmin nie poprzestaje na kwiatach i szuka kolejnych sposobów na twórcze wyrażanie siebie. Prowadzi m.in. warsztaty z wikliniarstwa i tworzenia wieńców. Nam zaproponowała tworzenie unikalnych dekoracji, które sama nazywa „geschlüpfte Engel” („wyklute anioły”). To formy, mniej lub bardziej otwarte, o nieregularnych krawędziach przypominających skorupkę jaja, w różnych rozmiarach. Ich wnętrze będziemy malować na wybrany kolor. Ta oryginalna dekoracja do domu i ogrodu daje tym lepszy efekt, im więcej elementów ją tworzy. Na schodach wygląda jak artystyczna instalacja. Formy mogą być formą wyjściową do dalszych eksperymentów artystycznych.



warsztaty artystyczne z Jasmine Centner


Warsztaty artystyczne Jasmin Centner

——

Planowany termin warsztatów to 30.04.2018 w Niemczu, woj. kujawsko-pomorskie.
Koszt udziału w warsztatach to 399 zł. Liczba uczestników ograniczona.
W przypadku zainteresowania udziałem w warsztatach prosimy o kontakt na info@homesquare.eu.


Warsztaty artystyczne Jasmin Centner


Warsztaty artystyczne Jasmin Centner


Warsztaty artystyczne Jasmin Centner

Ambiente 2018: Top 5 produktowych nowości

Ambiente 2018 obfitowało we wrażenia (fotorelacja z targów tutaj). 81% wystawców obecnych na odbywających się między 9 a 13 lutego targach przyjechało spoza Niemiec, czyniąc tegoroczną edycję Ambiente najbardziej międzynarodową w historii. Sporo z firm prezentujących się we Frankfurcie to marki o ugruntowanej reputacji, których produkty znane są na całym świecie. My tymczasem za zadanie postawiliśmy sobie odkrywanie nowości: przeglądaliśmy stanowiska wystawiennicze w poszukiwaniu aspirujących twórców, unikatowych produktów i ciekawego designu. Udało nam się wybrać pięć rzeczy, które zrobiły na nas największe wrażenie. Który z tych produktów podoba wam się najbardziej?


Odwiedzający targi Ambiente 2018


1. Płytki od Storytiles: tradycja made in Holland opowiedziana na nowo

Holandia była w tym roku wyjątkowo widoczna. Jednym z jej przywilejów jako kraju partnerskiego targów, było specjalne oznaczenie wszystkich stanowisk wystawców z tego kraju. W każdej hali, którą odwiedzaliśmy, czerwono-biało-niebieskie flagi dwoiły się i troiły w oczach. Jednak spośród wszystkich holenderskich producentów to niewielki stand Storytiles urzekł nas najbardziej. Koncept dziewczyn z Amsterdamu jest prosty: powszechnie znany produkt-symbol, jakim jest biało-niebieska ceramika z Delft, a konkretnie płytki, udało im się przenieść w nowy, współczesny kontekst. Ich dekoracyjne płytki to przedmioty, których urokowi ciężko się oprzeć. Swoją estetyką często przypominają murale Banksy’ego, tak jak on bawią się sztuką. I holenderskim dziedzictwem kulturowym, wykorzystują bowiem motywy takie jak wizerunek Miffy (ukochanego przez Holendrów króliczka z książek dla dzieci) czy fragmenty obrazów Van Gogha. Na płytkach często pojawiają się również tradycyjne ornamenty w charakterystycznym niebieskim kolorze, zawsze w towarzystwie oryginalnych grafik – to znak firmowy Storytiles. Kojarzą się nam z ilustracjami do książek albo fraszkami: poruszają wyobraźnię, zaskakują, wywołują uśmiech na twarzy.


Dekoracyjne płytki ceramiczne


Ceramiczne płytki z Holandii


Nowoczesne wzory dekoracyjnych płytek


2. Think green: lunchbox od Uhmm inspirowany… liściem palmowym

Dlaczego liść palmowy? W Wietnamie to właśnie na dużych, płaskich liściach palmowych podaje się posiłki, bardzo łatwo można też zawinąć w nie jedzenie, aby przechować je na później lub przenieść. Z takiego samego założenia wyszły  twórczynie boxu Uhmm. Pasję do podróży i odkrywania innych kultur połączyły ze skandynawską prostotą i funkcjonalnością. Pojemnik wykonany jest z plastiku, który nadaje się do recyklingu i rozkłada się w sposób nieszkodliwy dla środowiska. Zastępuje jednorazowe pojemniki, nadaje się do zamrażania, mycia w zmywarce i podgrzewania w mikrofalówce. Znika problem szukania pasującej pokrywki wśród zalegających w naszych szafkach pojemników: Uhmm nie posiada oddzielnej pokrywki. Całość składa się i rozkłada, formując standardowy lunchbox lub płaską powierzchnię, na której możemy zjeść przygotowany posiłek. Dodatkowo rozłożony pojemnik to oszczędność miejsca do przechowywania. Proste i genialne? Pewnie! Uhmm to nowe rozwiązanie dla odwiecznego problemu.


Przyjazny środowisku lunchbox Uhm


Nowość na Ambiente - lunchbox Uhm


Praktyczny lunchbox Uhm


3. Bajkowe donice od Mobach Keramiek

Rodzinna firma z Holandii (tak, znów Holandia!) od wielu pokoleń tworzy ceramiczne donice, a specjalizuje się zwłaszcza w wazonach i donicach o niestandardowych, dużych rozmiarach. Czynnikiem, który nadaje im niezwykłego wyglądu, jest szkliwo, które powstaje według oryginalnego firmowego przepisu. Wszystkie produkty wychodzące z pracowni w Utrechcie są ręcznie robione na kole lub formowane z płatów gliny. Wydawałoby się, że ze względu na tradycję sięgającą końca XIX wieku (historyczne wyroby ceramiczne można oglądać w specjalnie do tego celu powołanym Muzeum Mobach), produkty Mobach Keramiek będą zachowawcze w formie. Nic bardziej mylnego – to prawdziwie unikalne, designerskie donice o oryginalnym kształcie. Według nas noszą znamiona dzieła sztuki!


Ozdobne donice od Mobach Keramiek

© Mobach Keramiek



4. Miski dla zwierzaków o zbyt dużym apetycie (i nie tylko): nowość od Magisso

Nowe miski Magisso® Happy Pet Project to odpowiedź na potrzeby właścicieli, którzy dbają o komfort swoich podopiecznych nawet w najbardziej przyziemnych sprawach. Miski wykonane są ze specjalnej ceramiki, która utrzymuje pokarm w stałej, niskiej temperaturze. Jest to szczególnie ważne dla psów, które potrzebują zimnej wody, aby regulować temperaturę swojego ciała. Problem zbyt ciepłej wody i picia (chłodniejszej) wody z sedesu należy już do przeszłości. Podobnie jak przejadanie się – znajdujące się we wnętrzu miski wypukłe kształty to nie tylko elementy dekoracyjne. Dzięki nim zwierzęta wolniej przyjmują pokarm, gdyż nie są w stanie włożyć całego pyszczka do miski i pochłaniać jedzenia ‚na raz’. Nie sposób nie dodać, że dostępne w kilku stylowych kolorach miski są po prostu bardzo, bardzo ładne. Niczego innego nie spodziewaliśmy się po wielokrotnie wyróżnianej Red Dot Award firmie z Finlandii.


Designerskie miski dla psów


Miski dla zwierzaków Magisso


5. Karmnik dla motyli od Belightful – oryginalny sposób, by pomóc przyrodzie

Fińskie duo stojące za Belightful postanowiło upowszechnić i udoskonalić karmnik dla motyli, tak, aby był jeszcze bardziej przyjazny środowisku. Dlaczego warto karmić motyle? Jest ich coraz mniej: europejska populacja motyli spada w drastycznym tempie, bo wraz ze wzrostem urbanizacji i zanieczyszczenia, zmniejsza się dostępność motylego pożywienia. Zaprojektowany z myślą o nich karmnik,  stanowi dodatkowe źródło pokarmu dla owadów, a do tego bierze pod uwagę ich zwyczaje – nawet jego kolory podyktowane są preferencjami motyli! Karmnik wykonany jest z ekologicznego materiału, który nadaje się do recyclingu. Jego obsługa jest bardzo prosta: umieszczoną wewnątrz gąbkę nasączamy roztworem nektaru, który nie wysycha i starcza na dłużej niż w innych karmnikach. Powietrze przechodzące przez maleńkie otwory rozwiewa zapach nektaru, przyciągając doń motyle. Dzięki Belightful nasz ogród stanie się bezpieczną przystanią dla tych pięknych stworzonek!


Karmniki dla motyli


Ambiente 2018 Karmnik dla motyli w ogrodzie

Ambiente 2018: fotorelacja z targów

Ambiente 2018 za nami. Trwające w dniach 9-13 lutego targi dóbr konsumpcyjnych Ambiente przyciągnęły wystawców i odwiedzających z całego świata. W jedenastu halach zaprezentowali się producenci w kategoriach Dining, Living i Giving. Krajem partnerskim w tym roku była Holandia, a program targów uzupełniały wydarzenia towarzyszące. W najbliższym czasie będziemy publikować artykuły na temat odkryć i inspiracji, które przywieźliśmy z Frankfurtu nad Menem. Tymczasem, niech na pytanie „jakie to były targi?” odpowiedzą zdjęcia – zapraszamy do obejrzenia fotorelacji z Ambiente 2018!


Ambiente 2018 trendy

Trendy na ten rok można było zobaczyć na wystawie Ambiente Trends 2018. Na zdjęciu jeden z czterech kierunków stylistycznych: Colorful Intentions.



Ambiente Academy

Wykłady o trendach poprowadzili eksperci z Ambiente Academy.



Ambiente 2018 kolor roku

Skoro mowa o trendach, nie mogło zabraknąć koloru roku Pantone – fioletu!



Ambiente 2018 - Stelton

Na kosmiczny kolor postawiła też firma Stelton w swojej najnowszej kolekcji.



Ambiente 2018 zapachy

Na Ambiente 2018 można było zauważyć, że we wnętrzach coraz większą rolę grają zapachy. Znalazły się one w ofercie wielu producentów akcesoriów wyposażenia wnętrz.



Targi Ambiente 2018

Na stoiskach królowało drewno (w miejsce popularnego kiedyś kamienia) oraz rattan. Bardzo widoczne były inspiracje stylem orientalnym, egzotyką i Indonezją.



Ambiente 2018

Bujna roślinność od kilku sezonów nie opuszcza stoisk wystawienniczych, także we Frankfurcie.



Targi dóbr konsumpcyjnych Ambiente

Sporadycznie, zwłaszcza wśród producentów klasycznej zastawy stołowej, można było znaleźć inspiracje stylem rustykalnym. Obecność polnych kwiatów na tym stoisku zdecydowanie wyróżniała się na tle wszechobecnej egzotyki.



Targi Ambiente we Frankfurcie

W kwestii sztućców niewiele się zmieniło – srebrne są passé, złote w dobrym tonie, ale prawdziwym must-have są sztućce w kolorze miedzi.



Targi Ambiente

Niektóre stoiska były dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. Tu naszą uwagę zwróciło dekoracyjne oświetlenie, które współgrało z ofertą producenta porcelany.



Stanowisko Stelton na targach Ambiente 2018

Marka Stelton konsekwentnie stawia na skandynawski minimalizm.



Porcelana na Ambiente 2018

Dzwonki z białej porcelany chwyciły nas za serce.



Targi Ambiente stoisko wystawiennicze

To stanowisko przykuwało uwagę wyrazistym charakterem. Minimalistyczne meble stanowiły świetną oprawę dla naczyń ceramicznych w intensywnych kolorach.



Targi Ambiente Ćmielów

Były też polskie akcenty: kolekcję Marka Cecuły dla Polskich Fabryk Porcelany „Ćmielów” i „Chodzież” można było zobaczyć na wystawie Solutions 2018, prezentującej innowacyjne rozwiązania dla domu i kuchni.



Instalacje na Ambiente

Niektóre instalacje wyglądały jak prawdziwe dzieła sztuki.


Autor: Magdalena Zomrowska
Fotograf: Dariusz Apel


Ambiente 2018: nowe trendy pod patronatem Holandii

Targi Ambiente 2018, odbywające się na początku przyszłego roku w dniach 9-13 lutego 2018 we Frankfurcie nad Menem, to najważniejsze targi konsumenckie w Europie, a według organizatorów także na świecie. To tam można poznać najważniejsze trendy na nadchodzący sezon, a wystawiające się we Frankfurcie firmy odczuwają pozytywne skutki targów długo po ich zakończeniu. Już w czerwcu 94% miejsc dla wystawców było zarezerwowanych. Na targach Ambiente trzeba być (a jeśli z jakichś przyczyn być nie można, należy o nich czytać). Czego możemy się spodziewać podczas Ambiente 2018?


Robert Bronwasser Ambiente 2018

Projektant Robert Bronwasser, kurator wystawy kraju partnerskiego Ambiente 2018



Ambiente 2018: Holandia oczami Roberta Bronwassera

Krajem partnerskim nadchodzącej edycji jest Królestwo Niderlandów. To siódme państwo po Danii, Francji, Japonii, Stanach Zjednczonych, Włoszech i Wielkiej Brytanii. Dla wybranego kraju jest to szansa na zaprezentowanie sukcesów rodzimego wzornictwa widowni z całego świata. Holandia znana jest z eksperymentalnego i innowacyjnego designu, który z pewnością zobaczymy na wystawie głównej w Galerii 1, której kuratorem został czołowy projektant Holandii Robert Bronwasser. Bronwasser całe życie zawodowe związał ze swoim rodzinnym krajem. Po studiach na wydziale wzornictwa przemysłowego na Uniwersytecie Technicznym w Delft, zakładał kolejne studia projektowe w Amsterdamie. Studio Robert Bronwasser Design prowadzi do dziś. Po 25 latach w branży, jego portfolio nagród i wyróżnień może przyprawić o zawrót głowy. Dobry design według Bronwassera sprowadza się do pięciu słów: inteligentny, oszczędny, ikoniczny, logiczny i przyjazny.


Zgodnie z tradycją, oprócz wystawy, targowy poniedziałek to Dzień Kraju Partnerskiego, podczas którego można spodziewać się wielu wydarzeń towarzyszących i prezentacji. Dzień zakończy uroczyste przyjęcie, podczas której partnerstwo Królestwa Niderlandów podczas Ambiente 2018 zostanie oficjalnie zainaugurowane.


Ambiente inspiruje segment HORECA

Obecna na targach Ambiente od kilku sezonów przestrzeń poświęcona branży HORECA nabiera momentum. To nie tylko prezentacja dóbr konsumpcyjnych zaspokajających potrzeby hoteli, restauracji i kawiarni; podczas targów mają miejsce spotkania, które generują pomysły na nowe inwestycje. Zwiedzający mogą pobrać specjalnie dostosowany przewodnik po targach, wskazujący lokalizację wystawców związanych z branżą HORECA. Ponadto zaplanowano również spotkanie networkingowe dla producentów, inwestorów i konsultantów działających w tym segmencie.


Segment HORECA na targach Ambiente

Wystawca z sektoru HORECA na targach Ambiente



Po pierwsze trendy, po drugie trendy, po trzecie… trendy

To, czego oczekują wszyscy od Ambiente, to wskazanie trendów na kolejny rok. Te specyficzne targi działają jak barometr nastrojów – jeśli dany wzór, kolor czy inspiracja powtarza się u kolejnych wystawców, zyskujemy pewność, że jest to trend, bez którego nie obejdziemy się w nadchodzącym sezonie. Na Ambiente 2018 bora.herke.palmisano Trend Bureau wybrało cztery kierunki stylistyczne: Modest Regenerations, Colourful Intentions, Technological Emotions i Opulent Narrations, czyli w wolnym tłumaczeniu ‘nieśmiałe regeneracje’, ‘wielobarwne intencje’, ‘technologiczne emocje’ i ‘bujne opowieści’. Co kryje się pod tymi nazwami? Wiadomo, że prezentowane projekty inspirowane są wieloma wpływami, od rustykalnej prostoty po barokową wybujałość formy. Obecnie w architekturze wnętrz równolegle istnieje wiele popularnych stylów, a wystawa na Ambiente 2018 tę wielość możliwych dekoracji odzwierciedla. Dwa najbardziej kontrastujące ze sobą trendy to Modest Regenerations i Opulent Narrations. Ten pierwszy odpowiada konceptowi slow life, preferuje naturalne materiały i radość z prostoty. Ten drugi zaś to przyzwolenie na ekscentryczność, nawiązanie do stylu historycznego i orientalnego.


Trendy Ambiente 2018 Modest Regenerations

Świat trendów Ambiente 2018: Modest Regenerations


Trendy Ambiente 2018 Opulent Narrations

Świat trendów Ambiente 2018: Opulent Narrations


Trendy Ambiente 2018 Technological Emotions

Świat trendów Ambiente 2018: Technological Emotions


Trendy Ambiente 2018 Colorful Intentions

Świat trendów Ambiente 2018: Colorful Intentions


Sukces Polaków na European Property Awards

W tegorocznej edycji Nagród European Property Awards, najbardziej prestiżowych wyróżnień branżowych w Europie, Polacy odnieśli duży sukces – wyróżnienie przyznano aż 10 polskim projektom.

Laureatów European Property Awards 2017 ogłoszono w londyńskim hotelu Lancaster 26 października. Nagrody z kategorii obejmujących działalność deweloperską, sektor nieruchomości, projektowanie wnętrz i architekturę, otrzymało 10 firm z Polski wybranych spośród ponad dwustu zgłoszeń z całej Europy. To właśnie te firmy okazały się najlepsze w swej dziedzinie:

Najwyższe wyróżnienie European Property Awards – Five-Star Award


European Property Award


5 star European Property Award


HOLA Design

Projekt: Closer to The World

Kategoria: Interior Design Private Residence


HOLA Design European Property Awards


HOLA Design European Property Awards


Medusagroup

Projekt: Kanlux

Kategoria: Office Architecture


Medusagroup Kanlux European Property Awards




AP Szczepaniak

Projekt: Dmowskiego 19

Kategoria: Best Architecture Multiple Residence


AP Szczepaniak European Property Awards


AP Szczepaniak European Property Awards


Karpiel Steindel Architektura

Projekt: Dom w Tatrach / Tatra House

Kategoria: Architecture Single Residence




Karpiel Steindel Architektura European Property Awards


Mood Works-Dorota Kuć & Karina Snuszka

Projekt: Linklaters Warsaw

Kategoria: Best Office Interior


Mood Works European Property Awards


Mood Works European Property Awards


Invest Komfort Spolka Akcyjna Sp. K.

Projekt: Brabank Apartmenty

Kategoria: Best Residential Development


Invest Komfort Spolka Akcyjna European Property Awards


Invest Komfort Spolka Akcyjna European Property Awards


Pozostali laureaci European Property Awards


Tremend

Projekt: Ibis Styles Grudziadz

Kategoria: Hotel Interior


Tremend European Property Awards


Tremend European Property Awards


MIKOLAJSKAstudio

Projekt: Lofty Lubelska

Kategoria: Interior Design Apartment


MIKOLAJSKAstudio European Property Awards


MIKOLAJSKAstudio European Property Awards


MGN Pracownia Architektoniczna

Projekt: Julianou House

Kategoria: Interior Design Private Residence




MGN Pracownia Architektoniczna European Property Awards


MIKOLAJSKAstudio

Projekt: Dom w Kleczy Dolnej

Interior Design Private Residence


Mikołajka Studio European Property Award


Mikołajka Studio European Property Award


Nominacja do International Property Awards



Mood Works-Dorota Kuć & Karina Snuszka

Projekt: Linklaters Warsaw

Best Office Interior Europe


Mood Works European Property Awards


Mood Works European Property Awards

Nagrody European Property Awards to część międzynarodowych nagród International Property Awards, które celebrują najlepsze realizacje profesjonalistów z całego świata.

W jury European Property Awards zasiada 70 niezależnych ekspertów, którzy w procesie oceny kierują się m.in. jakością, innowacyjnością, oryginalnością projektu i podejściem do zrównoważonego rozwoju. Panelowi przewodzą lord Caithness, lord Best i hrabia Liverpool, członkowie Izby Lordów brytyjskiego parlamentu.


Pięć spośród wszystkich zwycięskich projektów z Europy, w tym Linklaters Warsaw autorstwa studia Mood Works, powalczy o tytuł Best in Europe oraz, docelowo, o tytuł Best in the World. O tym, kto je otrzyma, dowiemy się podczas gali w hotelu Savoy w Londynie 4 grudnia tego roku.


Wręczeniu nagród European Property Awards 26 października towarzyszyła wystawa IPAX UK & Europe, która zanotowała rekordowo wysoką liczbę odwiedzin. Podczas gdy czołowi producenci i dostawcy usług prezentowali swoje produkty, delegaci mieli szansę uczestniczyć w sesjach networkingowych z udziałem osób podejmujących decyzje inwestycyjne w sektorze nieruchomości w Europie i Wielkiej Brytanii.

Wszystkich zwycięzców można zobaczyć na www.propertyawards.net


Laureaci 50. edycji StandOUT. Przedstawiamy najlepsze stoiska na Warsaw Home 2017

Laureaci 50. edycji plebiscytu StandOUT – kto zaskarbił sobie największy podziw wśród odwiedzających Warsaw Home 2017? HomeSquare objęło patronatem 50. edycję konkursu na najlepsze stanowisko wystawiennicze portalu Exspace.pl. Tym razem głosujący wybierali najciekawsze ekspozycje podczas targów Warsaw Home 2017.


Z naszych obserwacji wynika, że stanowiska polskich producentów często są na słabym poziomie w porównaniu z zagranicznymi firmami. Tym bardziej inicjatywa wyróżniania tych, które prezentują wysoki poziom, wydaje nam się niezwykle ważna. Konkurs StandOUT organizowany przez portal Exspace.pl, zbierający informacje ze świata branży wystawienniczej, promuje i wspiera firmy, które poprawiają standardy w zakresie prezencji na międzynarodowych targach. Jednocześnie konkurs daje możliwość wirtualnego spojrzenia na targi w retrospektywie.


Targi wyposażenia domu Warsaw Home 2017 pomiędzy 6 a 8 października zgromadziły w podwarszawskim Nadarzynie ponad 600 marek. W finale 50. edycji Standout znalazły się 63 firmy, na które można było głosować przez dwa tygodnie w internetowym plebiscycie, dzięki czemu stoiska miały szansę dotrzeć do dużego grona odbiorców.


Laureaci 50. edycji StandOUT

Za najlepsze stoiska targów Warsaw Home 2017 głosujący uznali stoiska PRES-BOIS, INTERIUM oraz Archerlamps. Wyróżnienia honorowe przyznane przez kapitułę z przewodniczącą arch. Urszulą Kałużną otrzymali: MILKE, Fabryka Mebli Biurowych MDD, Chors za instalację “Chors – telling stories”, LuCreate, SH Studio Szadkowski i Henschke, KOOKU Design, Harvey Maria Polska, borcas, Swallow’s Tail Furniture i Renault. Wyróżnienie Specjalne powędrowało do wystawy Design In Apartment prezentującej polskie marki wzornicze. Oto laureaci 50. edycji StandOUT:


I miejsce – PRES-BOIS, projekt: Angelika Jończyk


1 Miejsce StandOUT. Warsaw Home 2017 PRES-BOIS

II miejsce – INTERIUM, projekt: Marta Cerkownik i Agata Rauch


2 Miejsce StandOUT. Warsaw Home 2017 INTERIUM

III miejsce – Archerlamps, projekt: Małgosia Archer


3 Miejsce StandOUT. Warsaw Home 2017 Archerlamps

Wyróżnienia honorowe


MILKE, projekt: mode:lina™


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 MILKE

Fabryka Mebli Biurowych MDD, projekt: Krystian Kowalski


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 Fabryka Mebli Biurowych MDD

Chors za instalację “Chors – telling stories”, projekt: Piotr Kalinowski Modelista


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 Chors

LuCreate, projekt: LuCreate


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 LuCreate

SH Studio Szadkowski i Henschke, projekt: SH Studio Szadkowski i Henschke


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 SH Studio Szadkowski i Henschke

KOOKU Design, projekt: KOOKU Design


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 KOOKU Design

Harvey Maria Polska, pomysł: Anka Ryźlak, projekt: Mariusz Syta


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 Harvey Maria Polska

borcas, projekt: borcas


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 borcas

Swallow’s Tail Furniture, projekt: Swallow’s Tail Furniture


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 Swallow's Tail Furniture

Renault, projekt: Marzena Michalska, project manager: Katarzyna Kwiatkowska, realizacja: Smart Design


Expo w kooperacji z Don’t worry


Wyróżnienie Honorowe StandOUT. Warsaw Home 2017 Renault

Wyróżnienie Specjalne – wystawa Design In Apartment prezentująca 20 polskich marek wzorniczych.

Projekt: Monika Pietras, współwłaścicielka marki GDEL oraz showroomu  skupiającego polskie marki – GDEL & friends


Wyróżnienie Specjalne StandOUT. Warsaw Home 2017 Design In Apartment

Zdjęcia wszystkich 63 stoisk, które brały udział w głosowaniu można zobaczyć tutaj:

exspace.pl

Polscy projektanci o odwadze. Warsaw Home 2017

II edycja targów wnętrz Warsaw Home 2017, trwająca od 6 do 8 października, zgromadziła ponad 400 firm w trzech halach centrum targowo-kongresowego Ptak Warsaw Expo. Mimo ogromnej powierzchni wystawienniczej, udało nam się wziąć udział w kilku spotkaniach z bogatego programu wydarzeń towarzyszących. Panel, podczas którego czołowi polscy projektanci wymieniali swoje spostrzeżenia na temat odwagi w zawodzie projektanta, był świetną okazją na bliższe poznanie właścicieli najbardziej uznanych pracowni projektowych w kraju. W debacie „Odwaga polskich projektantów” na Warsaw Home 2017 wzięli udział Magda Lubińska, Dominika Rostocka, Paweł Sokół, Kuba Wiśniewski oraz Mikołaj Wierszyłłowski. Oto krótka relacja z tego spotkania.


Polscy projektanci o odwadze. Warsaw Home 2017

Dominika Rostocka, Mikołaj Wierszyłowski, Magda Lubińska, Kuba Wiśniewski i Paweł Sokół z prowadzącym panel Michałem Mrożewskim


Początki designu w Polsce

Rozmowa rozpoczęła się od przywołania początków kariery, kiedy trzeba było wykazać się pewnego rodzaju odwagą, a nawet zuchwałością, żeby w tamtym czasie (około roku 2000) porwać się na projektowanie na światowym poziomie. W Polsce rynek dopiero się tworzył, a świadomość zarówno klientów, jak i czasem samych profesjonalistów, była daleka od sytuacji, z jaką mamy do czynienia obecnie. Dyskusja płynnie weszła na tematy bliskie projektantom dziś, takie jak rosnące znaczenie świadomych inwestorów w projektowaniu. Jeszcze kilka lat temu klientów trzeba było prowadzić ‘za rękę’. Kuba Wiśniewski, właściciel pracowni projektowej specjalizującej się w projektowaniu wnętrz i przedmiotów użytkowych, zwrócił uwagę, że coraz więcej inwestorów traktuje design jako część modelu biznesowego. Tę tezę potwierdziła Magda Lubińska, dyrektor pracowni wzornictwa przemysłowego CODE design, wielokrotnie nagrodzonej Red Dot Design Award, która coraz częściej ma do czynienia ze świadomym klientem, co bezpośrednio wpływa na jej pracę: „Współczesny projektant musi rozumieć strategię biznesową, dlatego uczestniczymy w planowaniu strategii z zarządem firmy. Interesuje nas praca na poziomie strategicznym i operacyjnym.”


Targi Warsaw Home

Kuba Wiśniewski i Paweł Sokół


Polski design ciągle się rozwija

Polscy projektanci byli zgodni, że wciąż widać różnicę pomiędzy pracą w kraju, a za granicą.

Dominika Rostocka, architekt, projektant wnętrz, założycielka studia Creative Coop. Architects: „Za granicą pracuję z dużymi deweloperami, w Polsce najczęściej z inwestorem prywatnym. Polski design istnieje od 20-22 lat i wciąż jest na etapie rozwoju.” Magda Lubińska dodała obserwację z własnego doświadczenia: „Żeby zdobyć rozgłos w Polsce, należy najpierw zostać zauważonym za granicą.”

Nie brakowało także głosów uznania dla pracy, jaką polskie pracownie wykonały w przeciągu ostatnich lat.
Paweł Sokół, projektant wnętrz stojący za utytułowaną wieloma nagrodami europejskimi warszawską pracownią EXIT, stwierdził, że Polska jest wciąż postrzegana jako miejsce nie do końca nadążające za technologią, ale jednak miejsce kreacji. Dominika Rostocka tak podsumowała osiągnięcia polskiego wzornictwa: „Jestem dumna z tego, co dzieje się w Polsce. Idziemy jak burza.”

Paneliści zgodnie przyznali, że wzrasta świadomość klientów na temat marki, jaką może być polski projektant.
W oczach Pawła Sokoła: „Design przestaje być fanaberią. Okazuje się, że nazwisko przed projektem niesie ze sobą pewną jakość.”


Polscy projektanci o odwadze. Warsaw Home 2017

Dominika Rostocka, Mikołaj Wierszyłowski, Magda Lubińska i Kuba Wiśniewski


Polscy projektanci i ich odwaga

Temat odwagi powracał przez cały czas trwania rozmowy.
Dla Kuby Wiśniewskiego odwaga projektanta to „odwaga, by bronić swojego projektu do końca.”
Dla Magdy Lubińskie polega na „charyzmie i wizjonerstwie. Taka odwaga przekłada się na zaufanie u partnerów biznesowych.” Według Mikołaja Wierszyłłowskiego, twórcy pracowni Wierszyłłowski i Projektanci, zajmującej się projektowaniem wnętrz i wzornictwem przemysłowym, odwaga jest „wpisana w design. Zmiana zawsze budzi opór.”

Na sam koniec spotkania projektanci zapytani o wskazówki dla młodych projektantów, podzielili się następującymi obserwacjami:

Dominika Rostocka: „Ważne jest bycie sobą, pasja, zaangażowanie. Tymczasem często obserwuję zagubienie wśród początkujących projektantów. Niepotrzebnie, bo jesteśmy wyedukowani na wysokim poziomie.”
Kuba Wiśniewski: „Moje doświadczenie ze studiów w Niemczech i Stanach Zjednoczonych pokazuje, że polscy projektanci mają ogromny potencjał.”
Paweł Sokół: „Bądź pewny siebie. Kontynuuj to, co robisz. Wybijesz się za rok, dwa.”
Magda Lubińska: „Mam wrażenie, że nadchodzi trzecia fala polskich projektantów, projektantów odpowiedzialnych społecznie, którzy niosą zmiany.”

Autor: Magdalena Zomrowska


Mazda Design Award 2017 – prostota i elegancja doceniona

Filozofia projektowania Mazdy jest prosta: inspirację należy czerpać z żywiołów i dynamiki przyrody, pokazując jej moc i piękno, a dzięki temu nawet w statycznych formach dostrzeżemy wewnętrzną energię. Te idee najlepiej udało się zawrzeć w swoich pracach Marcinowi Rusakowi (rocznik 1987), który mieszka i tworzy w Londynie, i który odebrał tegoroczną nagrodę.


Mazda Design 2017 statuetki

Nie jest to pierwsza nagroda młodego projektanta, jego projekty były już doceniane i nagradzane na całym świecie – wymieńmy choćby: Perrier – Jouët Arts Salon przyznawaną najlepszym młodym artystom.

Prace Rusaka zawierają w sobie poetycki pierwiastek, który przyciąga uwagę i fascynuje odbiorów jego twórczości.


Mazda Design Award 2017 Marcin Rusak

Mazda Design Award 2017: Marcin Rusak


– FLORA to są meble na granicy rzeźby, stworzone z materiału, który sam opracowałem, a ten materiał to połączenie żywych kwiatów i tworzywa. Cała ideologia kolekcji polega na jej efemeryczności, na jej ciągłej zmianie. Kwiaty, które są zatopione w tworzywie ulegają wizualnym zmianom z czasem. Miałem w głowie pomysł stworzenia materiału, który by się starzał. Chciałem, żeby ten materiał miał w sobie poetycki pierwiastek.” – mówi o swojej nagrodzonej pracy projektant.


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017


Flora Marcin Rusak Mazda Design Award 2017

Przyjrzyjmy się, na co zwracali uwagę jurorzy:
– Czy twórca inspirował się siłami natury w dziedzinie designu?
– Wykorzystanie materii organicznej, kwiatów i roślin – do tworzenia mebli i elementów wystroju wnętrz.
– Czy prace to osobne dzieła designu i sztuki?
– Czy poza funkcją użytkową przedmiot zachęca do nawiązania głębszej więzi uczuciowej?


Mazda Design 2017 laureaci

Laureaci Mazda Design 2017: Olga  Winiarczyk , Marek  Kasperek, Marcin Rusak, Kacper  Radziszewski


Nagrodę Mazda Design Award przyznano po raz pierwszy w tym roku. W tym samym czasie rozstrzygnięto konkurs Mazda Design, który po raz ósmy wyróżnił najlepszych młodych twórców w dziedzinie designu, które łączą piękno i innowację.


Szymon Sołtysik – dyrektor działu public relations Mazda Motor Poland podkreślił, że wśród 20 rekomendacji zgłoszonych do nagrody jury szukało takich, które wyprzedzają swój czas i wyróżniają się niekonwencjonalnym pomysłem.


W tym roku w konkursie zaproponowaliśmy takie kategorie, które miały uwolnić potencjał młodych projektantów i trochę zmotywować ich do tego, żeby wymyślili nam przyszłość – to, co będziemy mieli za dwadzieścia lat. – mówił podczas gali Szymon Sołtysik – Dlatego, że projektanci samochodów już dzisiaj projektują samochody, którymi będziemy jeździć za 4, 5, 6 lat. Czyli w pewnym sensie są wizjonerami, bo kiedy my zobaczymy te samochody na ulicach, oni już będą pracować nad następną generacją nowych modeli.


Mazda Design 2017 Anna Grużewska Michał Mazur Szymon Sołtysik

Michał Mazur, Anna Grużewska, Szymon Sołtysik


Dzieje się tak, bo projekty samochodów muszą wyprzedzać swój czas i pomysł, aby ten konkurs sięgał w przyszłość, to jest też trochę naszą próbą stymulowania młodych projektantów, żeby zachęcić ich do takiego wizjonerskiego myślenia.


Laureaci konkursu Mazda Design 2017/37 – Piękno przyszłości

„Wyłącz się do życia” – GRAND PRIX i pierwsze miejsce w kategorii: Człowiek
Autor: Marek Kasperek. Absolwent wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach z 2017 roku.

Opis: Są na świecie rzeczy, których wartość trudno przecenić – chociażby bliskość między ludźmi. Rozwój ludzkości, oprócz skoku technologicznego, oddala nas od drugiego człowieka. Powrót do stanu, w jakim funkcjonują bliscy sobie ludzie jest możliwy dzięki nowej serii biżuterii. Wystarczy założyć pierścionek, a po zbliżeniu się do innej osoby następuje proces sparowania ze sobą urządzeń, co odcina rozmówców od pozostałych bodźców płynących ze świata wirtualnego, oferowanego przez zdobycze techniki. Sytuacja, w której natrętny telefon przerywa nam spotkanie z przyjacielem już się nie wydarzy.


Wyłącz się do życia Marek Kasperek


„Post-automotive” – pierwsze miejsce w kategorii: Przestrzeń

Autor: Filip Król – Absolwent kierunku Industrial Design w poznańskiej School of Form z 2015 roku.

Opis: Samochód stanie się „trzecią przestrzenią” – między domem a miejscem pracy. Pojazd nie będzie już obciążał nas obowiązkiem prowadzenia, czy skupienia uwagi na drodze. Nasza nowa mikroprzestrzeń podaruje nam swobodę, rozrywkę, spokój i, co najważniejsze – prywatność. Rok ten mija pod znakiem Post-Reality. Granice między światem cyfrowym a światem rzeczywistym zaczynają się zacierać, z czym ściśle wiąże się Mixed-Reality (MR) oraz Audio Augmented Reality (AAR). Za pomocą tych dwóch technologii, przy użyciu zmysłów wzroku oraz słuchu, będziemy porozumiewać się z pojazdem.


Post-automotive Filip Król


„Towarzysz” – pierwsze miejsce w kategorii: Znak

Autorka: Olga Winiarczyk – Studentka V roku Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Sztuki Mediów w Pracowni Przestrzeni Malarskiej Pawła Susida.

Opis: Zaproponowane znaki i ich funkcje to pewna wizja niedalekiej przyszłości uwzględniająca rozwój nauki oraz potrzeby człowieka. Projekt skupia się na praktycznym aspekcie relacji człowiek – maszyna, prawdopodobnych rozwiązaniach ułatwiających życie i sześciu 6 hipotetycznych funkcjach: przystosowanie, rozpoznanie, witalność, towarzysz — określona według preferencji sztuczna inteligencja, dotrzymująca towarzystwa, kamuflaż , funkcja krajobrazowa — sensory czytające elementy stałe, nie poruszające się jak np.: budynki zamienią je na wybraną scenerię.


Olga Winiarczyk Towarzysz


„Emergent” – wyróżnienie w kategorii: Człowiek

Autor: Kacper Radziszewski – Absolwent wydziału Architektury i Urbanistyki Politechniki Gdańskiej z 2016 roku.

Opis: Emergent – sztuczna forma inteligencji rozproszonej w służbie człowiekowi. Samoorganizująca forma będzie osobistym rozszerzeniem właściwości ludzkiego ciała, zabezpieczy organizm w przypadku uszkodzenia jego fizycznej struktury. Dzięki szybkiej reakcji oraz uniwersalności, emergent pozwoli na towarzyszenie oraz ochronę nosiciela w trakcie zarówno uprawiania sportów jak i w codziennym życiu. Każdy z emergentów będzie dopasowany indywidualnie do swojego nosiciela, w czasie ulepszając swoje właściwości.


Emergent Kacper Radziszewski

O konkursie:

Mazda od 8 lat jest organizatorem cenionego konkursu koncepcyjnego dla projektantów – Mazda Design, a w tym roku po raz pierwszy wręczyła swoją nagrodę specjalną – Mazda Design Award, której celem jest wyróżnianie najciekawszych realizacji z zakresu wzornictwa przemysłowego, mody, grafiki użytkowej czy architektury wnętrz. Nagroda MDA, w swojej pierwszej edycji przyznawana za okres ostatnich trzech lat wynosi 50.000 złotych.


Łódź Design Festival 2017 – przygotuj się na nadejście New Old

Czym zaskoczyła nas tegoroczna edycja Łódź Design Festival 2017 i czym jest New Old? Przeczytaj naszą relację i podziel się swoim zdaniem.

Tegoroczna jedenasta już edycja festiwalu odbyła się pod hasłem OD.NOWA. Jak co roku, organizatorzy wybiegli myślami daleko w przyszłość, prezentując nowatorskie rozwiązania problemów cywilizacyjnych, które staną się prawdziwym utrapieniem za około 20 lat. Holistyczne podejście do projektowania, podkreślające odpowiedzialność nas wszystkich za kierunek, w którym zmierza ludzkość, to według nas najważniejsza cecha Łódź Design Festival. Jakkolwiek brzmi to górnolotnie, wystawy i projekty, które mogliśmy obejrzeć w Łodzi mierzyły się z naprawdę złożonymi i poważnymi problemami społecznymi. „Jak będziemy mieszkać, pracować, spędzać czas wolny? W jakich miastach będziemy żyć i jak się po nich przemieszczać? W jakim świecie będziemy się rodzić, dorastać i starzeć? Te pytania postanowiliśmy zadać projektantom, kuratorom i markom, z którymi przygotowaliśmy tegoroczną edycję festiwalu” opowiadał dyrektor Łódź Design Festival, Michał Piernikowski.



Starzejące się społeczeństwa i rosnąca ilość odpadów – wystawy na Łódź Design Festival 2017

Najwięcej czasu spędziliśmy przy wystawie New Old – projektowanie dla nas w przyszłości, którą przygotowało Design Museum w Londynie. Punktem wyjścia dla jej powstania są prognozy socjologów, zgodnie z którymi w 2050 roku liczba sześćdziesięciolatków podwoi się, a połowa z nas dożyje wieku powyżej 100 lat. Spowoduje to duże zmiany w zachodnich społeczeństwach, których zaczątki możemy już obserwować. Na te właśnie zmiany zareagowali projektanci, a ich projekty powstały w oparciu o dane statystyczne i we współpracy z tą grupą docelową.


Old New Łódź Design Festival 2017

Zadano też wieloznaczne pytanie, czym jest starość i kiedy się zaczyna. Odpowiedzi były bardzo różne, co pokazało przede wszystkim, że zmiany zachodzą w tym, jak myślimy o starzeniu się. Granicą może być już 20. rok życia, kiedy zaczynamy tracić komórki nerwowe. Granicy może też wcale nie być, bo przecież to my decydujemy o tym, z jaką grupą się utożsamiamy. New Old to z jednej strony nowe podejście do starości ¬– zaawansowanego wieku, kiedy kurczą się nasze możliwości poznawcze i ruchowe, z drugiej – wykształcenie się nowej grupy wiekowej powyżej 50 i 60 roku życia, ludzi, którzy cieszą się dobrym zdrowiem, są aktywni w wielu dziedzinach życia i stanowią ważną grupę konsumentów (tzw. Silver Society).


Old New Łódź Design Festival 2017


Old New Łódź Design Festival 2017

Mogliśmy zobaczyć produkty, które powstały w odpowiedzi na bardzo specyficzne potrzeby, takie jak przyjazny osobom z artretyzmem zapinacz do guzików czy wyjątkowo prosta w obsłudze pralka, jak również abstrakcyjne problemy takie jak samotność. W zmaganiu się z samotnością może pomóc ElliQ autorstwa Fuseproject. ElliQ to interaktywny towarzysz, który przypomni o wizycie u lekarza, spotkaniu z najbliższymi, a także wykona telefon, wyświetli lekcję jogi, porozmawia i zaproponuje spacer jako alternatywę dla obejrzenia filmu. ElliQ to prototyp, który wykorzystuje sztuczną inteligencję oraz osiągnięcia robotyki intuitywnej, dzięki czemu osoby w podeszłym wieku nie czują się wyobcowane w sieci, zmniejsza się ich poczucie samotności, a także poprawia ogólna jakość życia. To robot nowej kategorii, który oferuje zarówno fizyczną obecność, jak i możliwość interakcji na poziomie emocjonalnym.


Amazin Apartment Łódź Design Festival


Old New Łódź Design Festival 2017

Wystawa New Old, premierowo pokazana w Polsce podczas Łódź Design Festival 2017, zwraca też uwagę na to, jak postrzegamy starość w przestrzeni publicznej, w tym w reklamie. Zaawansowany wiek to nie problem, a wartość, o czym przekonywały kampanie kreatywne Fine Aged Spirit i Learn from Experience. Ten ostatni projekt przybrał formę półki wypełnionej książkami o kolorowych okładkach różnych rozmiarów, która z daleka niczym się nie wyróżnia. Podchodząc bliżej można spostrzec, że autorem każdej z nich jest ta sama osoba. Tytuły nawiązujące do popularnych poradników takie jak „Radzenie sobie z zazdrością”, „Złamane serce”, „Jak rzuciłam palenie” czy „Sztuka przebaczania”, pokazują jak wiele życiowych doświadczeń gromadzimy przez całe życie i jaką skarbnicą wiedzy jest człowiek, który przekroczył wyimaginowany próg starości.


Old New Łódź Design Festival 2017


Old New Łódź Design Festival 2017

Wystawa Let’s talk about garbage – Porozmawiajmy o śmieciach jest taka jak jej tytuł: bezpośrednia i konfrontacyjna. Kwestia wpływu odpadów, które produkujemy, na środowisko jest już tak nagląca, że musimy być w stanie o niej mówić bez owijania w bawełnę. Wystawa informuje o historii odpadów i śmiecenia (wiedzieliście, że ojciec Williama Shakespear’a został ukarany grzywną za zaśmiecanie ulicy?), jednak jej kolejne aspekty związane są już ze światem, w którym żyjemy obecnie. Mocnym jej punktem była lista producentów, których poproszono o wypowiedź w kwestii ekologiczności ich produktów. Autorzy nie otrzymali żadnej odpowiedzi.


Let’s talk about garbage Łódź Design Festival 2017

Wystawa Let’s talk about garbage to niejedyne miejsce na Łódź Design Festival 2017, gdzie mówi się o odpowiedzialnym podejściu do projektowania. Coraz częściej w oparciu o ten temat swoją markę budują młodzi projektanci. Lampy stworzone z masy papierowej z odzysku tworzy węgierska projektantka Rita Koralevics. Także prace wyróżnione w konkursie Mazda Design 2017/37 zwracały uwagę na kwestię środowiska, na przykład projekt jadalnych, biodegradowalnych woreczków na żywność.


Let’s talk about garbage Łódź Design Festival 2017


Lampy Paper Up

Lampy Paper Up



Łódź Design Festival 2017 – podsumowanie

Tegoroczną edycję festiwalu oceniamy jak najbardziej na plus, doceniamy odwagę podejmowania tematów niełatwych i niepopularnych, takich jak starzenie się, podczas gdy średnia wieku odwiedzających festiwal wypada zapewne pomiędzy 20 a 30 rokiem życia. Odnotowujemy też wysoką frekwencję oraz otwartość festiwalu, który licznie odwiedza młodzież i rodziny z dziećmi. Ciekawym uzupełnieniem festiwalu były wykłady ekspertów, które nie okazały się tylko reklamą patronującym im firm. Słowem: czekamy na kolejną, równie udaną edycję.