Wymarzony ogród i wyśniony taras – meble i dekoracje w plenerze

Wymarzony ogród to taki, który w dni okraszone słońcem, rozbudzi w nas sybarytę, a jego sielskie otoczenie pozwoli nam na pełen chillout. Niektórzy nie wyobrażają sobie letniego salonu bez tarasu, miejsca cudownie zawieszonego między zielenią a błękitem, gdzie natura dyskretnie przekracza granicę ogrodu.
Każdy z nas marzy o namiastce nieba na wyłączność, sprezentujmy go więc sobie w zaciszu własnego ogrodu i tarasu.


Wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe


Wymarzony taras - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Kolekcja mebli Drahmann marki Skagerak

Salony pod błękitem nieba

Starożytni wiedzieli, co dobre. Ich zielone oazy były symetryczne, bogate i niezwykle ozdobne. Antyczne tarasy i ogrody należały swojego czasu do ekstraklasy architektury przestrzennej. Rzymianie z wielkim pietyzmem pielęgnowali sztukę ogrodową. Zielone salony ozdabiające pałace i wille senatorów imponowały misternie rzeźbionymi kolumnami, rzeźbami czy pękatymi amforami o ozdobnych tłoczeniach, wykonanymi – oczywista – tylko i wyłącznie z naturalnego kamienia lub ceramiki. Współcześnie z chęcią powraca się do efektownych, masywnych dekoracji, coraz częściej nasz wymarzony ogród lub taras czerpie z ponadczasowych wzorców przeplatając je z nowoczesnością.


Duża Czarno-biała donica Orca

Masywne donice Orca marki Bull and Stein


Rzeźba jabłko z brązu - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Rzeźba ogrodowa Bull and Stein wykonana z brązu


Małe palenisko na taras - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Palenisko wolnostojące Ignis marki Skagerak


Wymarzony ogród – „nadworny” design

Współcześnie plenerowe dekoracje również mają kolosalne znaczenie, bo: „gdyby nie detale, nie byłoby wielkich sukcesów”. Wymarzony ogród albo taras, który na 200% zaspokoi nasz zmysł estetyczny, nie może być zaaranżowany „na pół gwizdka”. Nie wystarczy kilku kwietników zainstalowanych ad hoc dla wypełnienia luki w krajobrazie albo bibelota pasującego „jak kwiatek do kożucha”. Tu obowiązuje żelazna logika. Każda dekoracja powinna być dobrana z rozmysłem tak, aby w żadnym wypadku nie zakłócała „naturalnej”, pierwotnej harmonii tarasu czy ogrodu. Mało tego… „outdoorowa” przestrzeń i zdobnicze elementy muszą się wzajemnie przenikać, a przede wszystkim komponować spójną całość i mowy o statyce być nie może, o nudzie tym bardziej. Letni salon ma stać się inspiracją, Arkadią, idyllicznym azylem, do którego powracać będziemy w każdy dzień muśnięty promieniami słońca.


Dekoracje do domu i ogrodu - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe


Komplet mebli ogrodowych - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Kolekcja mebli ogrodowych i dodatków Orlando


Pledy i poduszki dekoracyjne - wymarzony ogród


„W kwiatach jutrzenka wstaje” – pisał Słowacki, ale nie tylko dlatego kwiatowe kompozycje mają swoją wyjątkową moc. Po pierwsze urozmaicają przestrzeń i łamią monotonię, po drugie wyraziste odcienie begonii czy pelargonii prezentują się wyjątkowo atrakcyjnie na tle zieleni. Jeśli nie mamy możliwości zasadzenia ich w naturalnym gruncie, zawsze do dyspozycji są donice. W plenerze najtrafniejszym wyborem będą przede wszystkim ceramiczne, kamienne i metalowe- wyjątkowo odporne na działanie zmiennych nastrojów pogody. Ich kolorystyka nie ma żadnego wpływu na rośliny, jednak lepiej wybrać te w naturalnych kolorach- będą pięknie korespondowały z każdym gatunkiem kwiatów.
Lato to czas kiedy łąki zalewa feeria barw. Jeśli chcemy nasz wymarzony ogród albo taras ustroić kroplą tęczy, zerwijmy naręcze polnych rozmaitości i wyeksponujmy je w wazonie. Taki image na pewno polubią miłośnicy stylu country, retro, vintage lub shabby chic.


Dekoracje do ogrodu

Fot. Mile Maison


Krzesło ogrodowe nowoczesne - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Leżak ogrodowy z kolekcji Bolero marki Garpa


Metalowa ławka ogrodowa - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Krzesła ogrodowe z kolekcji Clifton marki Garpa


Sielsko-anielsko

Nie tylko naszym kwiatom należy się wygodna „miejscówka”, warto zadbać o to, abyśmy i my sami mieli gdzie klapnąć na dłuży momencik. A jak siadać, to tylko wygodni! Meble ogrodowe w nowoczesnym stylu sprawią, że nasz wymarzony ogród będzie wyglądał jak letnia pocztówka z wakacji „pachnących słońcem”.


Drewniane meble ogrodowe - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Krzesło składane z kolekcji Selandia marki Skagerak


Ogród i taras - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Zestaw mebli ogrodowych z kolekcji Karen


Meble na duży taras - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Zestaw mebli ogrodowych z kolekcji Virkelyst marki SKagerak


Leżak ogrodwy na kółkach Garpa - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Leżak ogrodowy z kolekcji Gewebe marki Garpa


Drewniana ławka - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Ławka ogrodowa z Facet Teak marki Skagerak


Drewniany stół o krzesła ogrodowe - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Stół ogrodowy Tamara


Leżak ogrodowy drewniany - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe

Leżak ogrodowy z kolekcji Columbus marki Skagerak


Sen nocy letniej

Letnia, wieczorowa pora potrafi zaskoczyć. Żar lejący się z nieba w ciągu dnia, nocą znika za horyzontem wraz z ostatnimi promieniami słońca. Już nie otuli nas rozgrzany powiew wiatru, więc musimy znaleźć dla niego jakąś alternatywę. Aby „nie zmarznąć na kość”, podczas wieczornego seansu z gwiazdami, miejmy pod ręką ciepły pled, dzięki któremu w razie potrzeby będziemy mogli zwinąć się „w naleśnika”. Podusię też zabierzmy w plener, przyda się, kiedy chwilowo zdarzy się nam „przyciąć komara”.
Wymarzony ogród i taras to przestrzenie, które spowite zmrokiem wyglądają magicznie i nastrojowo. Rozjaśnimy noc blaskiem lampionów, a nasz plenerowy salon zobaczymy w zupełnie innym świetle…


Kolorwe lampiony wiszące - dekoracje na taras


Taras w bieli - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe


Stylowe lampiony na taras i do ogrodu - wymarzony ogród meble i dekoracje ogrodowe


Aranżacja tarasu w nowoczesnym stylu - wymarzony ogród wyśniony taras


Nasze propozycje




Koc
Arrow
225,00 zł



Koc
Marlet
299,00 zł



Osłonka
Cobre
99 zł



Świecznik
Calisto
31,50 zł



Lampion
czerwony
129,50 zł



Lampion
Moonlight Mars
139,30 zł



Stół ogrodowy
Way
8771,00 zł



Leżak
Riviera Tek
6746,00 zł

Profesjonalne biuro projektowe. HOLA Design na backstage’u

Biuro projektowe – Monika i Adam Bronikowscy – małżeński tandem, fani Vernera Pantona, a przede wszystkim pełnoetatowi partnerzy.

Biuro projektowe


„Co dwie głowy, to nie jedna” – biuro projektowe

On potrzebował twórczego pierwiastka, ona nie miała nic przeciwko, żeby duet z mężem tworzyć również w pracy. Efektem syntezy talentów było autorskie biuro projektowe HOLA Design.
Ich wspólna przygoda z projektowaniem zaczęła się prawie dekadę temu. Przez ten odcinek czasu zdążyli bogato wyposażyć swoje portfolio, zrealizować masę fascynujących projektów wnętrz oraz budynków i tym samym zaskarbić sobie szacunek niejednego klienta w Polsce i za granicą.

Obecnie biuro projektowe należy do grona Polskiego Stowarzyszenia Projektantów Wnętrz, jest członkiem brytyjskiego The Design Society oraz amerykańskiego International Design Association. Na swoim koncie ma całą antologię wyróżnień przyznanych m.in. przez Instytut Wzornictwa Przemysłowego czy The International Design & Architecture Awards. Ostatnio warszawscy architekci do listy swoich osiągnięć dopisali zwycięstwo w prestiżowym European Property Awards w kategorii Interior Design.

Oprócz architektonicznych predylekcji, swoją pasję odnaleźli również we wzornictwie. Wspólnie stworzyli showroom HOMELOVERS, gdzie promują designerskie perełki meblowej marki STYLHEN. Do tego zgrabnym słowem operują równie precyzyjnie jak kreślarskim ołówkiem. Ich publikacje przejrzyście tłumaczą kryptomowę architektury, naświetlając czytelnikom jej reguły gry.


Aranżacja dużego salonu


Meble kuchenne na wysoki połysk - biuro projektowe


Nowoczesny salon z betonem architektonicznym Hola Design - biuro projektowe


Beton architektoniczny w nowoczesnym wnętrzu - biuro projektowe


Pokój dzienny z jadalnią - modern classic - biuro projektowe


Projektantem być

Proces projektowania nie kończy się i nie zaczyna jedynie na desce kreślarskiej. Projektowanie to swojego rodzaju rytuał, żeby go przejść nie wystarczy sformułowanie kilku magicznych zaklęć. To cały cykl, etapy, rozkład na czynniki pierwsze i analiza. Ale na początku jest rozpoznawanie:

„(…) z czym będziemy się mierzyć. Poznanie klienta. Rozpoznanie potrzeb, poznanie oczekiwań, zgłębianie, nazywanie, często uzmysławianie i zmuszanie do identyfikowania i samo-poznawania. Po co? By w efekcie w oparciu o tę bezcenną dla projektanta wiedzę o jednostce lub zespole jednostek stworzyć przestrzeń. Przestrzeń, w której jednostki o subiektywnych potrzebach funkcjonować będą z satysfakcją. Summa summarum kreujemy bowiem jednostkowo-optymalny mikroświat skupiony na zaspokajaniu indywidualnych i subiektywnych oczekiwań funkcjonalno-estetycznych.” – HOLA Design – Monika i Adam Bronikowscy

Trzeba usunąć „pamięć podręczną”, pozbyć się własnych upodobań, wcielić się w rolę klienta i spojrzeć właśnie z tej perspektywy. Skonfrontować subiektywny ogląd z tym, co obiektywnie uchodzi za piękne i wzorcowo wplata się w kanony sztuki projektowej. Oczywiście nie zawsze całe przedsięwzięcie przebiega „książkowo”, często pojawiają się małe i większe wątpliwości, niemal hamletowskie dylematy i znajome już pytanie:

„- A jak by Państwo zrobili u siebie? – Zupełnie inaczej, odpowiadamy. Dlaczego? Bo przecież zestaw naszych potrzeb i oczekiwań, nasz styl życia, model rodziny, zainteresowania, to jak spędzamy bardziej i mniej wolny czas w swojej własnej przestrzeni, jest prawie jak odcisk palca – indywidualny.” – HOLA Design – Monika i Adam Bronikowscy


Otawrta kuchnia w jasnych barwach - biuro projektowe


Projekt białej kuchni w salonie


Modern art deco w salonie połączonym z jadalnią Hola Design - biuro projektowe


Tapicerowane ściany w aranżacji sypialni - biuro projektowe


Idustrialna jadalnia połączona z duża kuchnią - profesjonalne biuro projektowe


Poczwórne libretto

Pomysł, wynikowość, spójność i konsekwencja – to cztery filary, na których pracownia projektowa HOLA Design opiera swoją sztukę projektowania. Bo celna idea jest abstrakcyjnym fundamentem i kanwą dalszego działania. Kierowanie się sumą analogicznych wniosków powstrzymuje chaos, selektywność koncepcji projektowych wyklucza przypadkowość. A konsekwencja mocno trzyma te założenia w ryzach.


Projekt małego salonu z jadalnią wystrj wntrz


Industrialne wnętrze salonu wystrój wnętrz - biuro projektowe


Łazienka z wanną w naturalnych barwach Hola Design - Biuro projektowe


All exclusive

Pracownia projektowa HOLA Design to profesjonaliści w zakresie sztuki aranżacji i projektowania wnętrz oraz rzeźbiarstwa przestrzeni. Opierając się na doświadczeniu, zdobytej wiedzy oraz znajomości aktualnych trendów płynnie odtwarza wizje swoich klientów, a międzynarodowy charakter pracowni pozwala wpisać jej profesję w ramy projektowania szerokich horyzontów. Koncentrowanie się na potrzebach klientów zrywa z koncepcją anonimowych schematów, dlatego każdy projekt to indywidualna dedykacja.
HOLA Design swój punkt ciężkości odnalazła w nowoczesnej stylistyce, tworząc pod jej dyktando przestrzenie o czytelnej, bezpretensjonalnej formie, ponadczasowe i funkcjonalne, mające za zadanie sprostać wymaganiom estetów ceniących sobie jakość najwyższej miary.


Jasna sypialnia z podwieszanym sufitem Hola Design biuro projektowe


Drewniane panele ścienne w salonie Hola Design - biuro projektowe


Orientalne motywy w nowoczesnej sypialni Hola Design

Najpopularniejsze trendy w designie – Ambiente

Jedni lansują ponadczasową czerń, nienachlany styl kolonialny i bezpretensjonalną urodę przyrody, inni podejmują się nowej interpretacji klasyki albo wyraźnie cytują ducha przeszłości, są i tacy, którzy od fascynacji soczystymi kolorami przechodzą do zachwytu nad pastelami w wersji soft i starannie wsłuchują się w morskie opowieści. Trendy w designie, jakie zdiagnozowaliśmy podczas tegorocznych frankfurckich targów Ambiente ciężko sprowadzić do wspólnego mianownika, dlatego że każdy z wystawców demonstruje własny barometr wzorniczych nastrojów.



Kare Design


Najgorętsze trendy w designie

Dutz Eyewear



Silit


Trendy w designie 2016

WMF


Trendy we wnętrzach

Gastroback

W jakim kierunku zmierzają trendy w designie?

KSZTAŁTY

Stawiając jako porównanie poprzednie lata, w tym roku nie widać większych rewolucji. Większość mebli posiada proste, zaoblone kształty, ich podstawą są nierzadko lekkie, ażurowe konstrukcje na cienkich nóżkach. Przyroda nieprzerwanie kreuje trendy w designie. Meble, lampy oraz dekoracje przyjmują organiczne formy (w naturze nie ma mowy o kątach prostych), nie oznacza to jednak, że inspiracje industrialne i loftowe przechodzą do lamusa, bo te również są widoczne.
Z nowości… Naczynia z nierównymi krawędziami, nierównomiernie pokryte szkliwem wyglądające jak produkty hand made. Można by pomyśleć, że wykonała je niezbyt sprawna ręka, ale właśnie w tym tkwi cały ich urok.


Trendy design 2016

PROFLAX


Trendy wnętrzarskie 2016

Wedgwood


Trendy 2016

Hazenkamp

KOLORY

Tu można zaobserwować konkretny diapazon. Paleta kolorystyczna lawiruje między mocniejszymi i słabszymi kontrastami. Jeden biegun należy do dynamicznych, energetycznych, soczystych kolorów tęczy, natomiast drugi całkowicie polega na harmonijnym balansie ciemnych brązów i szarości z motywami ziemi i kamienia. Zgodnie z prognozami Instytuty Pantone widać dużo pasteli, szczególnie dwa koronne kolory roku – ciepły, blady róż Rose Quartz i chłodny błękit – Serenity. Złoto oraz miedź też nie dają o sobie zapomnieć, te kolory najchętniej przejmują dekoracje i elementy konstrukcyjne mebli. Black is the new black. Barwą, która konsekwentnie wyznacza kolorystyczne trendy w designie jest czerń. Wielkiego zaskoczenia nie ma, bo jej permanentna obecność daje o sobie znać w każdym sezonie. Tym razem spowija nie tylko meble, ale również zastawę stołową i wszelkiego rodzaju naczynia.



Le Creuset



Wild&Wolf



Lambert


Najpopularniejsze trendy w designie

Dôme Deco


Trendy w designie

Green Gate


Trendy kuchenne 2016

Villeroy&Boch

MATERAŁY

Oscar goes to… Drewno- bezkompromisowy zwycięzca napędzający tegoroczne trendy w designie. Wyraźnie usłojone, sękate, pełne niedoskonałości, albo zachowujące swój dziewiczy wygląd albo sztucznie postarzane, jednak występujące w jak najmniej przetworzonej formie. Popularnością cieszą się skóra, stylizowana na zdezelowaną, len, wełna, welur, welwet, kryształy i kamień dekoracyjny. Nadal można mówić o niesłabnącym sukcesie metalu, ale w odcieniach miedzi i złota, które odrobinę zdominowały srebro.
W tym roku nastąpił triumfalny powrót kamionki. Garnki i dzbanki o dość prostej formie zachwycają feerią barw i zdecydowanie dyktują trendy w designie artykułów dedykowanych kuchni. Nie dość że są uroczą dekoracją, to w dodatku powstają z materiału naturalnego w 100%.



Umbra


Trendy w designie

Eichholtz


Najpopularniejsze trendy

Emile Henry


Trendy w designie 2016

Fatboy

STYLE

Po pierwsze – nawiązania do stylu kolonialnego, czyli solidne meble z egzotycznego drewna, ciemne skóry, barwy ziemi, zwierzęce wzory. Jako że estetyka kolonialna bazuje na dwóch stylach, pojawiają się zarówno elementy klasyczne, wiktoriańskie, jak i motywy etniczne, zabierające w luksusową podróż po Azji i Afryce. Styl kolonialny jest harmonijny, elegancki i ponadczasowy, dlatego trendy w designie w coraz większym stopniu opierają się na jego filarach.


Trendy w designie 2016

Dialma Brown


2016 trendy wnętrzarskie

Zenza


Po drugie – inspiracje stylem Hampton. Weekendowa elegancja, rustykalny romantyzm, luksus z odrobiną luzu to popularny trend w aranżacji wnętrz. Nieodzownymi elementami tego stylu są barwy zaczerpnięte z nadmorskich krajobrazów i marynistyczne ozdoby. Estetyka pełna gracji i lekkości to zupełna opozycja stylu kolonialnego.


Trendy w designie 2016

Riviera Maison


Inspiracje 2016

Versace Rosenthal

Projektowanie wnętrz pod klucz – niewiarygodnie wygodne

HS: Warto chyba przypomnieć lub „oswoić” definicję projektowania pod klucz. Czym tak naprawdę różni się od projektowania kompleksowego?

Katarzyna Kiełek – pracownia Nasciturus Design: Usługa projektowania pod klucz oznacza, że bierzemy na siebie cały projekt oraz nadzór nad wszystkimi ekipami. Obejmuje on wdrożenie i koordynację każdego z etapów prac wykonawczych, a także zamówienia, zakupy materiałowe, meblarskie, dekoracyjne, no i całą logistykę. Realizując projekt pod klucz jesteśmy na budowie praktycznie codziennie, a naszego klienta nie interesuje sprawdzanie wykonawców, terminowości zamówień, ani dostaw. Oczywiście, stale komunikujemy się z inwestorem w takim zakresie, w jakim sobie tego życzy. W wersji minimum – przynajmniej na tyle, by zapewnić ciągłość prac – nie bójmy się tego powiedzieć wprost – zależną od finansów. Jednak potężny „ból głowy” związany z szukaniem fachowców i kontrolowaniem przebiegu remontu czy budowy zdejmujemy z barków inwestora całkowicie. Zatwierdzamy kolejne etapy prac poszczególnych ekip (remontowej, stolarskiej, kamieniarskiej, szklarskiej, itd.) i podwykonawców. Doglądanie budowy na własną rękę to przecież nie tylko kwestia elastyczności czasowej, ale i fachowej wiedzy, a wiadomo, że nie wszyscy „zjedli zęby” na remontach. Przy projektowaniu pod klucz koordynujemy pełną metamorfozę domu, czuwamy nad tym, by wszystko przebiegało zgodnie z planem i to jest dla inwestorów bardzo wygodne rozwiązanie.

Projekt kompleksowy to usługa obejmująca: funkcjonalne rozplanowanie pomieszczeń, opracowanie ich wizualizacji i dokumentacji technicznej, wraz z wyborem wyposażenia i mebli. Jeśli ktoś zamówił „tylko” kompleksowy projekt i dopiero potem przekonał się (z rozmaitych względów), że „nie uciągnie” kontrolowania realizacji, zawsze może domówić usługę nadzoru autorskiego „pod klucz”. To główna różnica.


Przestronny salon projektowanie wnętrz pod klucz


Przeszklona łazienka w jasnej sypialni Living Box


HS: No dobrze, to z czym należy się zgłosić do projektanta?

KK: Odpowiedź jest krótka – z rzutem technicznym pomieszczeń. To absolutna podstawa, która pozwoli nam rozmawiać o układzie pomieszczeń i ewentualnych modyfikacjach dostępnej przestrzeni. Poza tym dobrze jest wiedzieć, o jakim efekcie się marzy, czego się chce lub przynajmniej czego się nie chce (śmiech). To też pomaga w podjęciu właściwych decyzji. Warto wynotować sobie w punktach najważniejsze cele, zapisać, co w obecnym lokum się sprawdza, z jakich rozwiązań jesteśmy bardzo zadowoleni, a co zdecydowanie chcielibyśmy zmienić w nowym domu czy po remoncie.


Salon otwarty na kuchnię


HS: Ile czasu – średnio – trwa opracowanie projektu pod klucz?

KK: Sporządzenie projektu koncepcyjnego to przeciętnie 2 tygodnie. Na projekt kompleksowy mieszkania o pow. 150 m2 potrzeba ok. 2 miesięcy, a projektowanie pod klucz – tj. z realiza-cją pod naszym autorskim nadzorem … cóż – tutaj niestety nie ma reguły, bo – oprócz samej skali i stopnia skomplikowania projektu, w grę wchodzą także czynniki od nas niezależne, jak np. wybrane materiały i ich dostępność. Każdy projekt jest inny.


Biała sypialnia w biblioteką Nasciturus projektowanie wnętrz


Kuchnia i nowoczesna jadalnia w nowoczesnym stylu Nasciturus Design


HS: Co wyznacza granice waszej wolności projektowej, a co potrafi zepsuć najbardziej obiecujący projekt pod klucz? Co, jeśli nie można dokończyć dzieła tak, jakby się chciało?

KK: Niestety, sytuacje patowe zdarzają się, zwłaszcza przy dużym poziomie braku zaufania, przy wiecznym niezdecydowaniu, czy chęci „łapania wielu srok za jeden ogon” – czyli potrzebą umieszczenia w jednym mieszkaniu zbyt wielu stylów, form lub materiałów, które nijak nie chcą wejść ze sobą w dialog. Słynna maksyma Miesa van der Rohe: „mniej znaczy więcej”, nie do wszystkich przemawia … Bywało i tak, że przychodził do nas ktoś, kto już precyzyjnie wybrał materiały wykończeniowe (zresztą, zupełnie do siebie nieprzystające), z żądaniem wyrysowania konkretnej, „kompletnej” wizji własnej. W takich przypadkach staramy się rozmawiać, doradzić jakiś styl, wskazać dysonanse estetyczne, przedstawić swoje – bardziej spójne rozwiązania, pokazać przykłady, które mogłyby posłużyć za inspirację. Czasami to naprawdę ciężka batalia, zanim klient otworzy się na to, by słuchać lub przyjąć inny, niż swój – punkt widzenia. No i nie zawsze jest to bitwa wygrana – jeśli trafiamy na mur, po prostu odpuszczamy. Najważniejsze jest przecież to, by klient czuł się dobrze we własnym mieszkaniu! W takich momentach zastanawiam się jednak, czy do dobrej restauracji idzie się po to, by prosić o kurczaka według własnego, wręczonego kelnerowi, przepisu? (śmiech). Ale mówmy o pozytywach. Zdecydowanie częstsze są jednak przypadki bardzo satysfakcjonującej współpracy (i to jest nasza ogromna radość!), zwłaszcza z klientami, którzy wracają do nas z kolejną nieruchomością. Wówczas inwestor już wie, że może nam zaufać i spokojnie zleca nam projektowanie pod klucz, zdając się na nasze doświadczenie i naszą stylistyczną intuicję.


Projektowanie wnętrz pod klucz - Nasciturus Design


Połączenie kuchni z salonem w nowoczesnym stylu - projektowanie wnętrz pod klucz


HS: Pracujecie z wybranymi markami czy dopuszczacie zestawianie mebli i akcesoriów dekoratorskich z „sieciówek” z perłami wysokich brandów (jak np. Gok Wan w modzie)? W czym się kochacie? Jaki styl jest Paniom najbliższy?

KK: Ostatnio pokochałyśmy styl klasyczny, ale w nowoczesnej formie. Nie jesteśmy przywiązane do konkretnej marki. Lubimy rzeczy z pomysłem, funkcjonalne i dobrze wykonane, a te nie zawsze muszą być drogie. Czasem warto postawić na wyraźny akcent – atrakcyjny mebel, który przykuje wzrok i wokół którego można nabudować główny motyw aranżacyjny domu, wydobyć jego charakter. Zawsze powtarzam, że największe wyzwanie stanowi projektowanie niewielkiego metrażu, przy niewielkim budżecie. To prawdziwa woltyżerka projektowa. Niełatwo tu o połączenie funkcjonalności z pożądanym efektem wizualnym, a mimo to mamy na koncie sporo udanych realizacji w tym, całkiem niemałym przecież, sektorze.


Styl modern classic w salonie z kuchnią - projektowanie pod klucz


Tapicerowana ściana nad łóżkiem


Salon z jadalnią - styl glamour, eklektyczne wnętrza


HS: Zakładam, że obojętnie czy przymierzacie się do metamorfozy, czy do projektowania pod klucz od zera, dokonujecie najpierw swego rodzaju „inwentaryzacji” wnętrza. Za czym rozglądacie się najpierw? Czego nigdy nie wyrzucacie?

KK: Inaczej projektujemy pod klucz nowe mieszkanie w stanie deweloperskim, inaczej czyjąś nową siedzibę w stareńkiej kamienicy. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z białą kartą i tu wolno nam w zasadzie wszystko, ale kiedy wchodzimy do miejsca z historią, zawsze podejmujemy próbę zachowania jej skarbów. Wtedy staramy się odnowić (a nie pokryć kolejną warstwą farby) architektoniczne smaczki (np. sztukaterie, parkiet), nadając jednak wnętrzu nowoczesny sznyt – jeśli tylko klient zgodzi najcenniejszych elementów zabytkowych nie tuszować. Nie wszystkie też warto poddawać renowacji. W ideale, staramy się stworzyć nowoczesne wnętrze z osobowością, ale i z poszanowaniem jego korzeni. We wszystkim ważne są proporcje.


Duża sypialnia z pokojem kąpielowym Living Box


Wywiad przeprowadzono z polską pracownią projektową, wyróżniającą się wieloletnim doświadczeniem – Nasciturus Design.

Meble modułowe – Domowa ”ustawka” wedle gustu

Nowoczesne meble modułowe (systemowe) to rewolucyjne formy, które pozwalają na samodzielne kreowanie aranżacji wnętrza, według indywidualnych upodobań i potrzeb użytkowników. Proste, zwykle geometryczne konstrukcje, w połączeniu z nietuzinkowymi płytami zewnętrznymi lub intrygującymi akcentami (uchwyty, nadruki, wzory), tworzą ekskluzywny, acz wyjątkowo przyjazny domownikom design, który urzeknie nawet najbardziej wymagające i wybredne osoby. Zestawienie pełnych szafek, przestrzennych półek i otwieranych szuflad klip-klap urzeka prostotą i funkcjonalnością.


Meble modułowe Stacked Muuto

Marka: Muuto


Meble modułowe charakteryzują się nie tylko subtelną formą, lecz także możliwością dowolnego łączenia, przestawiania i dokładania do nich kolejnych elementów, lub wręcz rezygnowania z części z nich. We współczesnym świecie to właśnie meble muszą dostosowywać się do potrzeb użytkowników, a nie odwrotnie. Wygoda przede wszystkim! Do opisywanych form zaliczyć można już bowiem nie tylko szafy, szafki pod sprzęt RTV, witryny, komody, półki czy regały, ale nawet barki i pufy. Czy wykorzystywanie ich w aranżacji wnętrz ma faktycznie same plusy? Na co warto zwrócić uwagę, aby finalnie wybrane meble modułowe były zaletą projektu, a nie jego koszmarem? Modele, których firm i projektantów sprawdzą się najlepiej?


Meble bez składania Konstantin Slawinski

Marka: Konstantin Slawinski



Marka: Layman



Indywidualne podejście do sprawy – Meble modułowe i ich zalety

Dowolność konfiguracji to najważniejsza cecha mebli modułowych nad klasycznymi. Te drugie, zwykle mają spore braki i niedociągnięcia w obiciu tylnej płyty, przez co można je eksponować w pomieszczeniu tylko z jednej strony. Systemowe formy umożliwiają dowolną aranżację przestrzeni, ponieważ wyglądają estetycznie z każdej perspektywy i czasami ciężko wręcz stwierdzić, gdzie jest front, a gdzie tył mebla. Z kolei sama ustawność elementów, wpływa na pełne wykorzystanie dostępnej powierzchni, czy to w salonie, sypialni, czy też w przedpokoju. Każdy metr jest przecież na wagę złota!

Wiele osób szuka rozwiązań, które będą nie tylko praktyczne, lecz także niebanalne. We wnętrzach nie może przecież wiać nudą. Meble modułowe to swoboda dla wyobraźni i aktualnych potrzeb domowników. Dzieci mogą same zaaranżować swoje pokoje, a dorośli przystosować np. salon do przenocowania niespodziewanych gości.


Meble z modułów Briks III Layman

Marka: Layman


Meble modułowe Konstantin Slawinski

Marka: Konstantin Slawinski


Kolejnym atutem jest z pewnością pojemność mebli modułowych. Nowoczesny design stawia na minimalizm, przy zachowaniu maksimum funkcjonalności.



Marka: Muuto


Meble modulowe bez składania kubik Famfara

Marka: Fam Fara


Skoro już mowa o praktyczności, to meble systemowe są aż podwójnie funkcjonalne! Szafa z wysuwanym blatem do pracy w ciągu dnia, zamienia się wieczorową porą w tzw. „amerykankę” do spania. Sofa staje się łóżkiem lub mniejszymi pufami do siedzenia. A to wszystko, dzięki kilku ruchomym elementom! Osoby próbujące uporać się z mizernymi ściankami kartonowo-gipsowymi, na których nie można wieszać cięższych mebli, także docenią moduły. Można je swobodnie ustawiać na ziemi, jeden na drugim i tworzyć interesujące konstrukcje.


A co, jeśli trafiło się totalnie niewymiarowe pomieszczenie, pełne skosów, wnęk i innych ”cudów” architektonicznych? Meble modułowe to idealne rozwiązanie nieustawnych wnętrz! Pokoje szybko odzyskają optyczną i praktyczną przestrzeń, stając się miejscem przyjaznym domownikom i ich gościom.


Horm SudoKu 3.6.9 meble modułowe

Marka: Horm


Konstantin Slawinski meble

Marka: Konstantin Slawinski



Gdzie tkwi haczyk? – Meble modułowe i ich wady

Przy takim wysypie pozytywnych cech mebli modułowych, mogłoby się wydawać, iż nie mają one żadnych minusów. Niestety, nie ma rzeczy idealnych. Przy stopniowym kupowaniu kolejnych elementów zestawu, po pewnym czasie może się okazać, że meble systemowe z określonej serii zniknęły już z salonów meblowych. Kolejne części będą się więcnieco różnić od pozostałych. Z drugiej strony, przecież w tym tkwi cały urok!


Kolejną sprawą jest niewymiarowe pomieszczenie, przy którym często jednak, mimo szerokiego asortymentu mebli systemowych, jedynym rozwiązaniem okazuje się zamówienie mebli pod wymiar.


SudoKu 3.6.9 dla wielbicieli łamigłówek

Wszyscy doskonale wiedzą, że Włosi kochają design. Mario Bellini poświęcił swoje życie zawodowe architekturze, urbanistyce, a przede wszystkim wzornictwu przemysłowemu. To właśnie jemu, firma Horm powierzyła zadanie zaprojektowania nowej odsłony mebli modułowych. W efekcie tej współpracy powstała intrygująca seria SudoKu 3.6.9.


Horm SudoKu 3.6.9

Marka: Horm


Całość inspirowana jest ewolucją gatunku i rozwija w sobie aż dwie koncepcje, które są podstawą biblioteki Sudoku: spektakl woluminów i załamań oraz możliwość zbliżenia modułów, bez podwajania ich grubości. Pierwsza wersja założenia została wyrażona w formie pojedynczej zamkniętej konstrukcji, jednak z biegiem czasu bazę i szczyt zastąpiono modułami 30-, 60- lub 90-centymetrowymi, które przekształcają Sudoku w produkt wysoce „elastyczny” w układaniu.


Horm SudoKu 3.6.9

Marka: Horm



Stacked dla poukładanej młodzieży

Julien de Smedt, zdobywca Złotego Lwa za najlepszą salę koncertową na świecie podczas Venice Biennale, zaprojektował dla firmy Muuto serię intrygujących mebli młodzieżowych. Jego świeże spojrzenie na design ma pomóc młodym osobom poukładać zwariowane życie (przynajmniej w pewnych jego aspektach). Pomysł dotyczy zwłaszcza kwestii gromadzonych namiętnie rzeczy: pamiątek, plakatów, płyt, ulubionych gazet i książek, a także całej palety mniejszych i większych drobiazgów.



Marka: Muuto



Marka: Muuto


Marka Muuto postanowiła ułatwić nastolatkom codzienne zmagania i dać im możliwość dowolnej aranżacji pokoju oraz zmieniania ustawień mebli od czasu do czasu, zależnie od humoru i potrzeb. Młodość rządzi się, bowiem swoimi prawami i zarówno właściciele marki, jak i zatrudniony przez nią projektant, w pełni to rozumieją. System Stacked(z ang. zapełniony, ustawiony w stosy) zapewnia sporą przestrzeń do przechowywania. Za pomocą małych zacisków moduły można dowolnie rozłożyć i rozmieścić, tworząc liczne rodzaje półek, regałów, stoliczków, czy też ścianek rozdzielających pokój. Układ można łatwo i szybko przeorganizować, zmieniając przestrzeń pomiędzy modułami lub umieszczając je bezpośrednio na ścianie.



Marka: Muuto



Kółko i krzyżyk dla małych spryciarzy

Nie od dziś wiadomo, że dzieci szybko się nudzą. Jeśli jednak otrzymają szerokie pole dla swej wyobraźni i kreatywności, to zyskają na tym zarówno one, jak i dorośli (tak, tak, chodzi o święty spokój i odrobinę oddechu). UM Polski Design wyszło naprzeciw oczekiwaniom rodziców i ich pociech wraz z serią Kółko Krzyżyk. Meble modułowe, tworzone w tym duchu, idealnie sprawdzą się podczas zabawy, odrabiania lekcji czy spotkaniach z rówieśnikami z podwórka i szkoły. Biurko z kolekcji ma trzy pojemne szuflady, ale prawdziwą gratką są polakierowane farbą kredową fronty oraz bok, po których można swobodnie pisać i rysować. Do wyboru są także łóżka, szafki, szafy, półki i wiele, wiele innych!


Dziecięce meble modułowe Kółko i Krzyżyk

Marka: Kółko i Krzyżyk


Meble modulowe dla dzieci kubik Famfara

Marka: Fam Fara


Autor artykułu: Magdalena Zomrowska

Para Idealna – lodówka Smeg FAB + toster za 1 zł

Serdecznie zapraszamy do zapoznania się z ofertą promocyjną Smeg „Idealna para”. Kupując jedną z wybranych chłodziarko-zamrażarek FAB Smeg (lista urządzeń została zawarta w regulaminie promocji), można zakupić jeden z tosterów objętych promocją. Akcją promocyjną zostały objęte wszystkie tostery TSF01.

Czas trwania promocji obejmuje okres 1 – 31 stycznia br. Lista urządzeń objętych ofertą promocyjną oraz jej regulamin można znaleźć poprzez przejście do treści newsa.

Uwaga! W przypadku chęci skorzystania z promocji Smeg prosimy o złożenie zamówienia na wybrane 2 produkty oraz kontakt z HomeSquare w celu zrabatowania zamówienia.


Lodówka fab i toster Smeg

Toster na 2 kromki
Wielofunkcyjny interfejs

Funkcja do opiekania tostów lub pieczywa lub kontynuacji opiekania, gdy rezultaty nie są zadowalające. Funkcja rozmrażania, dzięki której można opiekać zamrożone pieczywo, oraz funkcja bajgiel – idealna do kanapek, dzięki której można przypiec jedynie jedną stronę pieczywa.

2 szerokie kieszenie

Dwie kieszenie z funkcją automatycznego wyśrodkowania pieczywa, dzięki którym kromki chleba zostaną równomiernie opieczone.

Tacka na okruchy

Wyjmowana tacka na okruchy ze stali nierdzewnej.

Automatyczne wysunięcie pieczywa

Jak tylko ustalony czas opiekania zakończy się, kromki wysuwają się z kieszeni tostera automatycznie.

Praktyczne akcesoria

Ruszt do podgrzewania bułeczek oraz ramka do kanapek stanowią idealne dopełnienie, aby zawsze przyrządzić wyśmienite śniadanie.

Zapoznaj się z ofertą marki Smeg w naszym sklepie.


Promocją objęte są tylko i wyłącznie poniżej wymienione modele sprzętu marki Smeg do wyczerpania zapasów:


lodówko zamrażarka smeg fab30rve1 8017709173906
lodówko-zamrażarka smeg fab30raz1 8017709173845
lodówko-zamrażarka smeg fab30ro1 8017709173821
lodówko-zamrażarka smeg fab30rr1 8017709171766
Chłodziarko-zamrażarka SMEG FAB28RVE1 50'S RETRO lodówka z lat 50
lodówka-zamrażarka flaga SMEG FAB28RUJ1 8017709158200
lodówko-zamrażarka SMEG FAB28RB1 8017709157722
lodówko zamrazarka smeg fab32rbln1 8017709174019
lodówko-zamrażarka smeg fab32ron1 8017709173975
lodówko-zamrażarka smeg fab32rxn1 8017709174088
lodówko-zamrażarka smeg fab32rvn1 8017709174033
chłodziarko zamrażarka smeg fab32rnen1 8017709172923
lodówko zamrażarka smeg fab32razn1 8017709173999
lodówko-zamrażarka smeg fab32rron1 8017709174071
lodówko-zamrażarka smeg fab32rven1 8017709174057
lodówko-zamrażarka smeg fab32rrn1 8017709171827
lodówko-zamrażarka smeg fab32rpn1 8017709171797

Szczegółowy regulamin znajdziesz tutaj

Targi Frankfurt 2017 – największe targi wyposażenia wnętrz i dekoracji w Europie

Messe Frankfurt, szerzej znany pod nazwą Targi Frankfurt, to jeden z największych na świecie organizatorów targów branżowych. Wyniki z roku 2015 były zaskakujące: aż 133 imprezy zorganizowane w najróżniejszych zakątkach Ziemi, ponad 90.800 wystawców i zdumiewająca liczba ponad 4.200.000 odwiedzających. W tym co roku również i my :).


A gdzie to wszystko? Oczywiście we Frankfurcie nad Menem, miejscu, do którego można dotrzeć bez problemu z najbardziej odległychkrajów. Rozbudowane stacje kolejowe na terenie Niemiec, a także jedno z największych lotnisk w Europie, sprzyjają turystom i zwiedzającym. Łatwa, szybka i przyjemna podróż do fascynującego celu. Zajmujące ponad 592.000 m² tereny targowe, oferują ponad 366.000 m² powierzchni targowej w halach i 96.000 m² na powietrzu. To robi wrażenie! Targi Frankfurt 2017 czekają!


Messe Frankfurt 2017 Ambiente

Pani Nicolette Naumann, V-ce prezes targów Ambiente, osobiście odwiedziła Polskę, by podzielić się z prasą swoimi spostrzeżeniami i odczuciami, odnoście ogromnego przedsięwzięcia, jakim są Targi Frankfurt 2017. Miło nam był być gościem na tym spotkaniu.


Nicolette Naumann na spotkaniu z prasą Homesquare

Do uczestnictwa w Ambiente nas nie trzeba przekonywać. Cyfry, konferencje towarzyszące, wystawy krajów partnerskich przemawiają same za siebie. Jednak to co podczas spotkania najbardziej nas zaciekawiło to samo podejście Ambiente do wystawców, zainteresowanie nimi przed i po targach. Zaangażowanie w sprawę oraz chęć poznania wystawców i próba dokładnego zrozumienia ich zamiarów, projektów i pomysłów, są kluczem do sukcesu każdej większej imprezy i wydarzenia. Doskonałe połączenie tradycyjnej oraz nowoczesnej platformy targowej to kolejny as w rękawie.


Tutaj nie ma mowy o pomyłkach. Wszystkie decyzje są szczegółowo przemyślane, a ich efekty, cóż, wystarczy spojrzeć na podane wcześniej statystyki.



Targi Frankfurt – co warto zobaczyć

Targi Frankfurt 2017 to różne wydarzenia promujące wyposażenie wnętrz, a największą popularnością, wśród polskich wystawców i odwiedzających, cieszą się: Ambiente10.02-14.02 2017, Tendence (24.06-27.06 2017) oraz Christmasworld (27.01-31.01 2017).



Ambiente 2017

Ambiente, jak określiła sama Pani Neumann, to „targi o powierzchni dwa raz większej aniżeli Maison&Object w Paryżu, czyli największe targi wyposażenia wnętrz w Europie”, która oprócz prezentacji wystawców pozwala poznać trendy nadchodzącego sezonu.



W dniach 10-14 lutego 2017 zobaczymy na targach spektakularną prezentację zaaranżowaną przez specjalizujące się w trendach studio bora.herke.palmisano, a poświęconą najnowszym trendom podzielonym na cztery scenerie: „delicate structures”, „honest materials” „jumbled patterns” oraz „notable shapes”. Motywem przewodnim Ambiente Trends 2017 będzie hasło „sustainably inspiring”, czyli połączenie inspiracji i zrównoważonego rozwoju. Trendy zostały zaczerpnięte z najnowszych prądów w designie, sztuce, modzie i architekturze.


Podczas wydarzenia prezentowane są najnowsze produkty i inspirujące innowacje z dziedziny dekoracji i wyposażenia wnętrz, unikatowe akcesoria do ogrodu, a także nietuzinkowe upominki. Całość eventu dzielona jest na trzy mniejsze branże tematyczne: Dining (dekoracje i nakrycia stołowe), Giving (pomysły na prezenty) i Living (artykuły gospodarstwa domowego).



Tworząc cztery scenerie: Delikatna struktura, Czyste materiały, Poplątane wzory, Znakomite kształty, eksperci od trendów wybiorą produkty z kolekcji niemal 4 400 wystawców targów Ambiente, wskazując tym samym na przedmioty, które wpisują się w trendy na kolejny sezon. Wyrafinowane, autentyczne, fantazyjne, eleganckie – trendy targów Ambiente obejmują szerokie spektrum produktów i pozwalają dobrze zorientować się w całym sektorze dóbr konsumpcyjnych oraz nowościach produktowych. – Te cztery style łączą w sobie najważniejsze cechy, które staną się inspiracją na nowy sezon w roku 2017. Z jednej strony, ogromną rolę odgrywać będą dyskretne kształty i faktury inspirowane naturą; z drugiej strony, dużą wagę odegra dbałość i wiarygodność w podejściu do materiałów, z których mają powstać produkty autentyczne i dobrej jakości – mówi Annetta Palmisano ze studia trendów stilbüro bora.herke.palmisano. Wzory i motywy łączą się w dziwaczny, czasem wręcz chaotyczny patchwork. Przeciwwagą są tutaj projekty o czystych liniach, posągowe w swoich formach i pełne charakteru, wpisujące się w tradycyjną, choć nowoczesną elegancję. Jeszcze przed targami wydana zostanie broszura na temat trendów w kolorystyce, wykorzystaniu materiałów oraz sposobach łączenia różnych stylów. Cztery scenerie trendów będą przez cały czas trwania Ambiente prezentowane na specjalnej wystawie w części Galleria 1, a także w trakcie wykładów dla sprzedawców hurtowych oraz detalicznych, które będą się odbywać o godzinie 12:00 oraz 15:00 w sali „Symmetrie” w hali 8.1.


Więcej na temat targów Ambiente opowiemy w artykule poświęconym krajowi partnerskiemu jakim w 2017 będzie Wielka Brytania. Zobacz również jak prezentowali się wystawcy w poprzednich latach:



Tendence 2017

Tendence to piękny i intrygujący początek okresu wakacyjnego. Designerzy przechodzą samych siebie w tworzeniu niepowtarzalnych dekoracji i wyposażenia wnętrz. Pokazują, jak w prosty sposób można przeprowadzić akcję „dom nie do poznania” i zachwycić pomysłowością nie tylko rodzinę, ale także przybywających gości. Produkty na sezon jesień-zima 2017 zostały uporządkowane w następujących grupach tematycznych: GiftClassics, Young Gifts, CulinaryGifts, Accesories&Jewellery, LovelyHome, SeasonalDecoration, Pure&Elegant, International Sourcing.


Największe targi Eurp dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.


Christmasworld 2017

Christmasworld to wiodące targi ozdób świątecznych i okolicznościowych. Goście mogą podziwiać magiczne dekoracje wystaw sklepowych, domów i ogrodów, akcesoria na zabawy karnawałowe i balowe, wystrzałowe sztuczne ognie i fajerwerki, eleganckie świece dekoracyjne oraz dzieła sztuki florystycznej.


Targi Frankfurt 2017 to nie tylko szansa dla wystawców, na zaprezentowanie się szerszemu gronu odbiorców, lecz i dla samych zwiedzających, na zaczerpnięcie powiewu świeżych inspiracji. Ambiente, Tendence, Christmasworld są znakomitym przykładem na to, że świat designu cały czas się rozwija i sięga po nowe, innowacyjne rozwiązania. Wszystko po to, by każdy odwiedzający Targi Frankfurt 2017 znalazł coś dla siebie.

Szkice i rysunki w zawodzie architekta – jakie instrumenty piśmienne wybierają architekci i dlaczego?

W profesji architekta szkice i rysunki odgrywają niebagatelną rolę – są nie tylko podwaliną przyszłych fizycznych realizacji, ale również obrazem technicznej sprawności autora. Nie ma dwóch jednakowo piszących osób, nie ma dwóch identycznie postawionych kresek. Tworząc szkice i rysunki niektórzy ufają tradycyjnym instrumentom piśmiennym, inni polegają na nowoczesnej technologii. Ankieta przeprowadzona pośród renomowanych architektów oraz projektantów wnętrz zaprzyjaźnionych z HomeSquare, pozwoliła na przyjrzenie się warsztatowi profesjonalisty „od kuchni” i scharakteryzowanie narzędzi niezbędnych w procesie kreowania przestrzeni.


Szkice i rysunki architektów i projektantów wnętrz

Rys. Hernan Gomez



Czy przywiązujesz wagę do instrumentów piśmiennych?

96 % osób biorących udział w ankiecie widzi wartość w akcesoriach piśmiennych, natomiast zaledwie 4% ankietowanych nie przywiązuje wagi do stosowanych w swojej profesji narzędzi piśmiennych.

Na co zwracasz uwagę wybierając instrumenty piśmienne?

Kryteria, które zdecydowanie przodują to: wygoda, ergonomia oraz kształt – tak zdecydowało aż 82% biorących udział w ankiecie profesjonalistów. Następna w kolejności była funkcjonalność (68%), dalej uplasowały się ex aequo – grubość linii (64%) i kolor atramentu (64%). Nie mniej istotny okazał się ciężar (59%), a także design instrumentu (55%). Dodatkowo architekci i projektanci wskazali inne wartości, którymi kierują się przy wyborze akcesoriów, dzięki którym tworzą swoje szkice i rysunki. Wśród tych parametrów znalazły się między innymi: kąty nachylenia, pod którymi można pisać, jak również trwałość instrumentu.

Jakimi cechami powinien wyróżniać się dobry instrument piśmienny?

Bezapelacyjnie najważniejszymi cechami wyróżniającymi wartościowy instrument piśmienny są: funkcjonalność, ergonomia, łatwość, wygoda oraz precyzja pisania, trwałość:

„Należy skupić się na jego głównej funkcji. Jeżeli podczas kreślenia czy pisania zaczynają pojawiać się artefakty, nie ma wówczas znaczenia lekkość, ergonomiczność czy unikatowy wygląd.”

„Dobry instrument piśmienny powinien stawiać lekki opór podczas pisania, a nie ślizgać się po powierzchni.”

„Istotna jest łatwość pisania, ciągłość linii i jej stała grubość.”

„Ważne, aby był niezbyt ciężki, ale i nie za lekki, precyzyjny, niebrudzący, przewidywalny, o zmiennym sposobie rysowania.”

„Dobry instrument piśmienny? Niezawodny, odporny i trwały. Nie może zacinać się albo zasychać.”

„Dopasowany do dłoni. Chcę go polubić na czas krótki lub długi – w zależności od tego jaki jest.”


Szkice i rysunki

Lamy Scribble



Czy masz swoją ulubioną markę instrumentów piśmiennych? Czym wyróżnia się wśród innych?

W przypadku tego pytania widać wyraźny podział – 50% nie jest przywiązana do żadnej marki, drugie 50% deklaruje natomiast posiadanie ulubionego producenta instrumentów piśmiennych. Wśród najczęściej padających firm są: Stabilo – szeroki wybór gamy kolorystycznej oraz łatwość, z jaką można tworzyć szkice i rysunki; UNI – wysoki komfort pisania, estetyka i trwałość; Parker – przystępna cena i zadowalająca jakość pisania; Pelikan – instrumenty ponadczasowe, wyróżniające się nieprzeciętną estetyką; KOH-I-NOR – jakość i profesjonalizm akcesoriów.

Tworząc szkice i rysunki stosujesz tradycyjne metody kreślarskie czy nowoczesne rozwiązania?

70% profesjonalistów biorących udział w ankiecie opowiada się za stosowaniem nowoczesnych rozwiązań, 40% z nich tworząc szkice i rysunki korzysta z tradycyjnych metod kreślarskich.

Z jakich instrumentów piśmiennych korzystasz na co dzień?

Największą popularnością wśród architektów i projektantów wnętrz cieszy się długopis (55%), w następnej kolejności pojawiają się pióro kulkowe (50%) oraz wieczne (46%). Przybliżone statystyki ma także tradycyjny ołówek grafitowy (41%). Rzadziej używane są multipen (32%) i ołówek graficzny (32%), a także kredki (27%) oraz tablet graficzny z rysikiem (27%). Okazuje się, że profesjonaliści sporadycznie sięgają po rapidograf (5%) i pastele (5%).

Czy przywiązujesz się do instrumentów piśmiennych czy szybko wymieniasz na kolejne?

W ostatnim, kluczowym pytaniu aż 75% uczestników ankiety odpowiedziało twierdząco, natomiast 25% podało odpowiedź przeczącą.


Szkice i rysunki architektów i projektantów wnętrz

Lamy Safari



O indywidualne wypowiedzi na temat warsztatu projektanta poprosiliśmy wybitnych architektów i projektantów wnętrz: Jana Sikorę – założyciela i głównego projektanta pracowni Sikora Wnętrza, Hernana Gomeza – twórca biura architektonicznego Studio Gomez oraz Andrzeja Bulandę – współtwórcę pracowni Bulanda i Mucha Architekci, którzy własnoręcznie zechcieli przetestować pióro Lamy Safari, model niemieckiego producenta instrumentów piśmiennych – Lamy.

Czy szkice i rysunki przyszłych projektów wykonujesz stosując klasyczne instrumenty piśmienne? Jeśli tak, z jakich względów je cenisz?

Jan Sikora: Nie ma znaczenia czy jest to klasyczny ołówek, pióro czy Apple Pencil – znaczenie ma wolność ekspresji i swoboda wypowiedzi. Ważne też, by komputer nie myślał za nas – w ten sposób powstało wiele projektów, które psują przestrzeń publiczną naszego kraju. Jeśli narzędzie pozwala na gest, precyzję i swobodę to jest idealne do pracy projektowej.


Sikora wnętrza - szkice i rysunki

Hernan Gomez: W moim zawodzie nie ma nic cenniejszego niż szkicowanie. Nie można tego niczym zastąpić. Jedynie co przychodzi mi do głowy to myśl, że w przyszłości niedalekiej powstaną instrumenty takowe, którymi będzie można szkicować ruchami rąk w przestrzeni. Jednak póki co szkicujemy, bowiem krzywizn, jakie obrazują odręczne szkice i rysunki, nie jest w stanie osiągnąć komputer nawet o najwyższym zaawansowaniu technologicznym. Ja osobiście korzystam z wielu instrumentów piśmiennych, ale szczególnie cenie sobie pióro.


Szkice i rysunki

Andrzej Bulanda: Szkice i rysunki zawsze wykonuję odręcznie, inaczej nie potrafię. Nie używam do projektowania komputera, zwłaszcza na etapie koncepcyjnym, ideowym, gdzie chodzi o szybki przekaz pomysłu. Tu nieoceniona jest przysłowiowa serwetka i dobre pióro, ołówek czy marker. Dają walor odręcznego, intuicyjnego szkicu. Tak też robię notatki w podróży. Komputer jest tylko dość prymitywnym narzędziem do dalszej obróbki pomysłu.


Szkice i rysunki profesjonalistów


Jaki instrument piśmienny wykorzystujesz w swoim zawodzie?

Jan Sikora: W zależności od komunikatu w języku jakim jest rysunek architektoniczny (projektowy, koncepcyjny), używam rożnych narzędzi. Od ołówka, przez pisaki, pióro i kredki. Kluczowe jest dopasowanie narzędzia do komunikatu.

Hernan Gomez: Najczęściej posługuję się cienkopisami, piórami, ołówkami cienkimi i grubymi.


Szkice i rysunki - Hernan Gomez

Rys. Hernan Gomez


Andrzej Bulanda: Wykorzystuję pióro, ołówek, kredkę, flowmaster, pędzel, patyk po stronie przedłużenia dłoni. Rysuje na wszystkim co się da: serwetki, bilety, opakowania, kalka szkicówka, notatnik.




Czy odręczny rysunek ma dla Ciebie większą wartość, niż wersja zdigitalizowana?

Jan Sikora: Nie wartościuję, gdyż obecnie granica miedzy tymi dwoma strefami ulega zatarciu. Przyszły rok należy bowiem do zjawisk takich jak digital twin czy internet rzeczy, a to mocno zmienia optykę postrzegania tego, co jest rzeczywiste a co cyfrowe. Znaczenie ma swoboda gestu, jego precyzja i ekspresja. Modigliani rysował dla przykładu kurzem, a Richard Long śladem swoich stóp w ziemi.


Szkice i rysunki - Sikora Wnętrza

Hernan Gomez: Odręczne szkice i rysunki odzwierciedlają nie tylko umiejętności rysowania, ale potrafią też ukazać dużo więcej, potrafią inspirować, zaintrygować, więc są dla mnie bardzo ważne – szczególnie w tym zawodzie, w którym nieustająco poszukuje się inspiracji. Wersja zdigitalizowana bywa piękna, taka przejrzysta, dokładna prawie jak fotografia, więc absolutnie może nas przenieść w świat reality i to też jest bardzo ciekawe. Reasumując obie formy są wyjątkowe, a ja po prostu wolę, gdy następują po sobie – szkic, a następnie wersja digital.


Szkice i rysunki - Gomez

Rys. Hernan Gomez


Andrzej Bulanda: Szkice i rysunki są niepowtarzalnym produktem chwili i nastroju. Można z nich więcej zrozumieć niż z rysunku komputerowego. To są inne produkty. Ja myślę ręka i ołówkiem nie potrafię komputerem, którego używam jedynie jako narzędzia z konieczności.



Publikacja powstała we współpracy z firmą Lamy.

Autorska Pracownia Projektowa Trendy: „Zawód projektanta to jeden z ciekawszych zawodów na świecie”

Partnerzy nie tylko w pracy, ale również w życiu prywatnym, duet , który swoją pasję przekuł w zawód i stworzył własny alfabet trendów. Anna i Jacek Wasążnik – założyciele Autorskiej Pracowni Projektowej Trendy – od kilkunastu lat zajmują się projektowaniem, stylizacją mieszkań, apartamentów, domów, przestrzeni komercyjnych oraz elewacji. Wieloletnie doświadczenie oraz swoboda poruszania się w obrębie różnych stylów pozwala im w pełni odpowiadać na potrzeby i pragnienia inwestorów. W wywiadzie opowiadają o jednym z ciekawszych zawodów na świecie – pracy projektanta.


Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Jacek i Anna Wasążnik


Stylowy salon- APP Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Stylowy salon - APP Trendy


Salon w stylu nowoczesnym Autorska Pracownia Projektowa Trendy


Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Jadalnia w stylu nowoczesnym - Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Kuchnia w stylu nowoczesnym - Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu



HomeSquare: Z czyjej inicjatywy i w jaki sposób doszło do powstania Autorskiej Pracowni Projektowej Trendy?

Autorska Pracownia Projektowa Trendy: Pracownia zawiązała się w 2001 roku w naturalnej konsekwencji naszych działań zawodowych. Szczęśliwie dla nas się składa, że jesteśmy partnerami nie tylko w interesach, ale i w życiu. Rozumiemy się doskonale i uzupełniamy, co ma przełożenie na naszą pracę. W zespole łatwiej jest rozwiązywać trudne zadania projektowe, z większą odwagą podejmuje się też nowe wyzwania i trudne decyzje, wiedząc, że ma się oparcie w drugiej osobie.

HS: Mówi się, że początki zawsze są trudne. Czy debiutując w tej branży trzeba być przygotowanym na przeciwności?

APP Trendy: Zawód projektanta nie należy do najłatwiejszych, chociaż naszym zdaniem, jest to jeden z ciekawszych zawodów na świecie. Wiedza i talent to podstawa w branży projektowej, ale równie ważne są zdolności organizacyjne, umiejętność dobrego zarządzania i koordynowania działań wielu branż, pewna wszechstronność w zainteresowaniach, łatwość w komunikacji z innymi uczestnikami procesu projektowego od Inwestora poprzez Wykonawców. Trzeba się wykazać zarówno polotem, jak i cierpliwością, przez cały też czas trzeba się uczyć, również na własnych błędach. Podsumowując przeciwności na początku kariery będą ze wszystkich stron.

HS: Pracownia działa z powodzeniem od 2001 roku – to już 15 lat. Czy istnieje przepis na sukces?

APP Trendy: Faktycznie, 15 lat na rynku w branży projektowej to nie mało. Nasz przepis na sukces? Pracowitość, odwaga i determinacja. Konsekwentne budowanie własnej, rozpoznawalnej w stylu marki. Nasza pracownia kojarzy się z profesjonalizmem i jakością, co jest wypracowane przez te wszystkie lata. Z satysfakcją obserwujemy, że nasze działania przekładają się na konkretne efekty w postaci setek zrealizowanych projektów.

HS: Jakiego rodzaju projektów podejmujecie się Państwo z największą przyjemnością? Czy są to przestrzenie prywatne czy komercyjne? Jaki styl projektowania najlepiej odzwierciedla Państwa osobiste preferencje?

APP Trendy: Najbardziej lubimy projektować wnętrza prywatne. Budowanie relacji z konkretnymi ludźmi, tworzenie dla nich wnętrz daje nam najwięcej radości. Sprawnie poruszamy się w różnych stylach, ale najwięcej satysfakcji przynoszą projekty nowoczesne, w których stosujemy odniesienia do najlepszych tradycji wzorniczych minionych epok, interpretując je na nowo.

HS: Projekt-wyzwanie – czy na Państwa drodze zawodowej pojawiła się przestrzeń sprawiająca „aranżacyjne kłopoty”?

APP Trendy: Kłopoty to zbyt duże słowo, tym bardziej, że przestrzeń nie jest nigdy kłopotliwa, to potrzeby inwestorów związane z dana przestrzenią nastręczają czasami problemów.

HS: Z jakim modelem klienta współpraca jest najbardziej efektywna? Klient o sprecyzowanym wyobrażeniu swojej przestrzeni życiowej vs. klient całkowicie polegający na Państwa optyce?

APP Trendy: Najbardziej efektywna jest współpraca z klientem, który w tzw. „ogóle” wie do czego dąży, jest otwartym człowiekiem o sprecyzowanym guście, świadomym swoich potrzeb. Klient jasno zdefiniowany co do swojego wyobrażenia o wnętrzu, który pozostawia nam jednak swobodę działania może liczyć na ciekawy projekt. Wymaga to zaufania ze strony klienta oraz zdolności otworzenia się na nasze propozycje.


Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Kuchnia - Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Salon - Autorska Pracownia Projektowa Trendy

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu


Autorska Pracownia Projektowa

Autorska Pracownia Projektowa Trendy – przejdź do projektu

Nowoczesne projektowanie domów. Architektura bez granic

A gdyby tak zupełnie zmienić sposób myślenia o architekturze… nie definiować jej za pomocą ściśle określonych reguł i teorii, natomiast wpisać ją w artystyczny kontekst, którym operuje rzeźba? Nowoczesne projektowanie domów jest śmiałym wykraczaniem poza konwencjonalne praktyki, rozumieniem budynku nie jako obiektu, ale idei pozostającej w nieustannym ruchu. Taka koncepcja architektury staje się bliska istocie rzeźby – dynamicznej, przestrzennej i nieiluzyjnej materii.
Nowoczesne projektowanie domów, rozumiane w ten sposób, stało się domeną pracowni architektonicznej Studio Gomez, powstałej z inicjatywy Hernana Gomeza. Oryginalne i niepowtarzalne projekty domów o intrygującej nazwie Kosmos, dalekie od banalnych form, udowadniają, że w defiladzie monotonnych budynków, można spojrzeć na architekturę z zupełnie innej perspektywy.


Nowoczesne projektowanie


Innowacyjne i nowoczesne projektowanie budynków


Nowoczesne projektowanie domów


Sztuka rzeźbienia przestrzeni

„Wszystko zaczęło się kilka lat temu od pomysłu. Pamiętam, jak wielki wpływ na mnie miało spotkanie z dziełem Michała Anioła – Dawidem, który znajduje się we Florencji. Przypominam sobie, że ta rzeźba była i jest niezwykła z każdej strony, a na szczęście jest tak wystawiona, aby móc oglądać ją dookoła. Dziś widzę, że to doświadczenie zaowocowało w tym domu” – Hernan Gomez.

Michał Anioł stworzył dzieło idealne pod względem każdego, nawet najmniejszego detalu, z wielkim pietyzmem wyrzeźbił arterie naczyń krwionośnych i wymodelował sylwetkę. Dawid to symbol doskonałości, jego postać można podziwiać z wielu perspektyw, nie dopatrując się przy tym żadnej skazy. Wielowymiarowość i wieloperspektywiczność, jako jedne z licznych atrybutów rzeźby, twórcy Domów Kosmos z sukcesem zaimplementowali do swoich innowacyjnych projektów. Z każdej perspektywy bryła budynków jest równie interesująca, tak jak genialna rzeźba Michała Anioła. Nowoczesne projektowanie budynków opiera się na harmonii i spokoju między materiałami i równowadze pomiędzy proporcjami.


Nowoczesne projektowanie budynków




Ale Kosmos!

„Projekt traktujemy jakby był rzeźbą. Jest to spójna bryła, która z każdej strony wygląda inaczej. Zazwyczaj domy maja front, tył, ciekawszy i mniej ciekawy bok. Nie w tym przypadku. Tu każda strona ma to coś, co może zachwycać i wzbudzać emocje. Druga najważniejsza myśl przy tworzeniu projektu Domu Kosmos, to projektowanie bez ograniczeń. I to się potwierdza. Można zaprojektować każdy otwór okienny, każdą ścianę, wykończyć każdym materiałem, łuk, prosta, owal i nie ma tu walki, wręcz przeciwnie jest spokój, dynamika, ergonomia, elegancja i przede wszystkim oryginalność połączona z niepowtarzalnością”- Hernan Gomez.

Innowacyjne i nowoczesne projektowanie budynków, praktykowane przez Studio Gomez, zaowocowało koncepcją nowej formuły domu jednorodzinnego. Wielopostaciowe i dynamiczne bryły Domów Kosmos o nietypowych układach tarasów, interesujących podziałach elewacyjnych, odważnych detalach architektonicznych, różnicach wysokości, szczególnie odznaczają się na tle sąsiedniej zabudowy, dlatego nie można przejść obok nich obojętnie.


Nowoczesny dom jednorodzinny

Charakterystyczną specyfiką Domów Kosmos są nagłe załamania, futurystyczne, lecz właściwe proporcje brył konstruujących całość, efektowne wykusze wychodzące poza bryłę budynku oraz fantazyjne fasady. Nowoczesne projektowanie opiera się w dużym stopniu na różnorodności, w związku z tym elewacja to nieszablonowa fuzja materiałów różnego gatunku: kamienia, drewna, szkła czy metalu.

Pomimo skomplikowanej formy Domy Kosmos są funkcjonalne oraz praktyczne. Dom nie ma pełnić jedynie funkcji lokum, ale stać się miejscem, które odpowie na potrzeby i pragnienia mieszkańców. Dlatego każdy domownik otrzymał odpowiednio przypisaną strefę.

Można by pomyśleć, że tak fantazyjne kompozycje bryły mogą stanowić wyzwanie dla zaprojektowania logicznego podziału wnętrz. Wbrew pozorom architektom udało się opracować rozbudowany, a do tego przejrzysty układ funkcjonalny. Nowoczesne projektowanie pozwoliło także wnętrzom otworzyć się na zewnętrze budynku. Duża ilość przeszkleń umożliwia przenikanie się dwóch przestrzeni, dzięki temu salon domowy przechodzi w salon ogrodowy.


Nowoczesne projektowanie wnętrz


Nowoczesne projektowanie, czyli od przeciętności w tył zwrot!

„Ważne też jest to, że klient bardzo czynnie uczestniczy w procesie projektowania, a jeśli chodzi o wnętrza musi tylko wypowiedzieć, jakie są jego marzenia, czego szuka, co mu przeszkadza. Przykładem tu jest niekonwencjonalny pomysł jak sypialnia, która wygląda niczym kokpit statku czy interaktywna i wielofunkcyjna ściana dla dzieci. Przykłady można mnożyć, najważniejsze, że się nie ograniczamy, a na końcu co ciekawe to wszystko ma sens i jest funkcjonalne, wygląda nieziemsko i pobudza do kreatywnego myślenia” – Hernan Gomez.

Nowoczesne projektowanie to umiejętność kreatywnego myślenia wymagającego sporej wyobraźni, to wizjonerskie pomysły, innowacyjne spojrzenie na bryłę budynku, w końcu to odchodzenie od katalogowych propozycji niemających do zaproponowania nic więcej niż tylko sztywne standardy.


Nowoczesne projektowanie domów piętrowych


Projektowanie domów nowoczesnych

Architektoniczne perełki są najczęściej wynikiem współpracy architektów i inwestorów. Tylko znajomość pragnień i marzeń przyszłych mieszkańców umożliwia projektantom opracowanie budynku skrojonego na miarę indywidualnych potrzeb klientów. W ten sposób sami inwestorzy biorą udział w tworzeniu własnej, spersonalizowanej oraz unikalnej przestrzeni życiowej.

„Wszyscy czujemy się, że uczestniczymy w czymś niezwykłym, niepowtarzalnym i jedynym. Pamiętam pierwsze spotkanie z Inwestorem, który chciał zamówić taki dom. Miałem wrażenie, że wszyscy jesteśmy szczęśliwcami, którzy mogą i mają szanse uczestnictwa w czymś niezwykłym” – Hernan Gomez.


Nowoczesne projektowanie domów


Nowoczesne projektowanie budymków


Nowoczesne projektowanie przestrzeni


Nowoczesne projektowanie domu piętrowego


Nowoczesne projektowanie budynków mieszkalnych - dom kosmos

Tym, co może ograniczać jest jedynie wyobraźnia. Nowoczesne projektowanie budynków i percepcja tej architektury są bezkresne, tak jak Wrzechświat, który – nie ma granic, ale jest skończony.

„Trzeba to przeżyć po prostu i zobaczyć ile w nas drzemie możliwości. Satysfakcja z projektowania takich domów jest tak olbrzymia i tak pobudzająca do kreatywnego myślenia, że właśnie czujemy się jak w niekończącej się przestrzeni kosmosu, gdzie granic po prostu nie ma” – Hernan Gomez.


Nowoczesne projektowanie domów jednorodzinnych

Zdjęcia: Studio Gomez

Projektowanie biura dla kreatywnego zespołu, czyli przestrzeń funkcjonalna, ale niebanalna

Badania przeprowadzane przez psychologów dowodzą, że samopoczucie, a przed wszystkim efektywność pracownika zależne są od estetyki środowiska pracy i w równej mierze od jego ergonomii oraz funkcjonalności. Biurowy ekosystem powinien współgrać nie tylko z marką i kulturą organizacyjną firmy, lecz także z potrzebami ludzi, będącymi jego integralną częścią. Projektowanie biura dla kreatywnego, energicznego i dynamicznego teamu to nie lada wyzwanie, ponieważ budując tożsamość miejsca należy wziąć pod uwagę wiele parametrów pozostających ze sobą w ścisłej korelacji. Przyjazne i mobilizujące otoczenie oraz pobudzająca atmosfera działa jak krzepiący koktajl energetyczny. Wiedzą o tym Kuba Kasprzak i Paweł Pałkus – właściciele warszawskiej pracowni projektowej PIK Studio, którzy temat projektowania przestrzeni biurowej znają jak własną kieszeń.


Projektowanie biura dla kreatywnego zespołu

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Projektowanie biura

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Pomysłowe projektowanie biura - PIK Studio

Ars Thanea


Projektowanie biura - PIK Studio



Open space czy wręcz przeciwnie

Typowe open space oparte o rodzimy model amerykański, gdzie prowizoryczna ścianka daje iluzję prywatności, jest już passe. Kreatywne projektowanie biura to odmienne traktowanie idei otwartości, rozumienie jej jako wzajemnie przenikającą się przestrzeń, pozbawioną barier, będącą miejscem, gdzie użytkownik poczuje się swobodnie. Przepastne powierzchnie typu open space słusznie przechodzą do lamusa, ponieważ mankamenty zdecydowanie tłumią zalety.
Atrybutem nowoczesnego projektowania wnętrz jest przestrzeń zróżnicowana, pozostawiająca pracownikowi możliwość wyboru pomiędzy pracą przy biurku, na wygodnej kanapie, w salce konferencyjnej czy na łóżku wypoczynkowym. Tworzenie wydzielonych stref przeznaczonych do pracy indywidualnej, jak i grupowej, jest niezwykle ważne tym bardziej, kiedy ma się do czynienia z kreatywną pracą. Projektowanie biura wymaga pewnej elastyczności, dostosowania pomieszczeń do dynamicznie zmieniających się potrzeb pracowników. Odpowiednio odizolowane od otoczenia strefy pozwalają na pracę w skupieniu, jednak w miarę potrzeb mogą stać się przestrzenią pracy zespołowej.
Właściciele firm, traktujący projektowanie biura jako cenne narzędzie wspierające wydobywanie potencjału pracowników, mają świadomość, że tworzenie nowoczesnych biur opartych na strefach służących zarówno regeneracji sił umysłowych, jak i fizycznych to inwestycja zwrotna.


Projektowanie biura

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości



Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Projektowanie biura

Ars Thanea


Kreatywne projektowanie biura - PIK Studio

Ars Thanea



Kreatywne projektowanie biura – thinking outside the box

Wnętrza biura agencji kreatywnej Ars Thanea i producenta gier komputerowych ATGames oraz barwna przestrzeń Akademickich Inkubatorów Przedsiębiorczości to realizacje projektów, które wyszły spod kreski PIK Studio. Priorytetem projektantów było podzielenie przestrzeni w myśl zasady – „dla każdego coś dobrego”. Każdy pracuje inaczej, inaczej też odpoczywa, właśnie dlatego w obydwu projektach ważne było uwzględnienie stref pracy cichej, zespołowej, konferencji, a także stref rozrywki i odpoczynku. Pokoje do pracy w biurze AIP oferują różnorodny i mocno niestandardowy klimat, pracownicy sami mogą wybrać, czy chcą rozsiąść się w fotelu lotniczym czy odrobinę poleżakować. Siedziba Ars Thanea dysponuje natomiast przestrzenią do wspólnego grania na konsoli oraz łóżkami umieszczonymi na antresolach, gdzie można pracować w pozycji leżącej.


Projektowanie biura

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości



Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Kreatywne projektowanie biura

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Istotną zaletą każdego z biur jest brak wspólnego mianownika w obrębie faktur, struktur i kolorów. Większość firm posiada swoją księgę identyfikacji wizualnej, z której jasno wynika nie tylko estetyka szaty graficznej materiałów promocyjnych, ale również wystrój wnętrz. Projektowanie biura w tak sztywnych standardach nie daje takiej przyjemność, jak aranżowanie przestrzeni „wolną ręką”. Ponadto badania wykazują, że przestrzeń zaprojektowana w sposób pomysłowy i spontaniczny podnosi efektywność pracowników oraz uaktywnia pokłady kreatywności.


Kreatywne projektowanie biura

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Projektowanie biura - PIK Studio

Akademickie Inkubatory Przedsiębiorczości


Projektowanie biura - PIK Studio

Ars Thanea


Projektowanie biura

Ars Thanea


Projektowanie biura nie ma związku jedynie z aspektami wizualnymi, kluczowymi kategoriami są także funkcjonalność i ergonomia. Piękny design nie posiada wartości, jeśli nie jest funkcjonalny i użyteczny. Nawet najbardziej wymyślne krzesło nie zapewni pożądanego komfortu, jeżeli nie będzie zgodne z zasadami ergonomii.


Pomysłowe projektowanie biura

Ars Thanea


Projektowanie biura

Ars Thanea



Po co łóżko w biurze?

Praca to miejsce, gdzie spędzamy największą ilość czasu – można powiedzieć, że to nasz drugi dom. Po pracy jesteśmy zbyt zmęczeni, żeby odpocząć, dlatego odpowiednim momentem na regenerujący relaks jest przerwa w czasie pracy. W krajach śródziemnomorskich sjesta to już element kulturowy, w Wielkiej Brytanii czy Francji funkcjonuje power nap – czyli drzemka w pracy, w Chinach natomiast prawo do drzemki wpisane jest w konstytucję. Projektowanie biura, które przewiduje miejsce na tego rodzaju wypoczynek to standard. Amerykańscy specjaliści wymyślili nawet specjalną kapsułę – Calm Space – pozwalającą na komfortową drzemkę w biurze. Jest to połączenie krzesła i kabiny, które wyposażone zostało w materac i specjalny system oświetlenia, który zmieniając kolory, utula pracownika do snu. Aby naładować akumulatory , wystarczy przyciąć 20–minutowego „komara”. W biurze Ars Thanea tę okazję stwarzają łóżka-antresole, które dają również możliwość wygodnej pracy z komputerem. Przepływ myśli w pozycji leżącej, jest wtedy jakby swobodniejszy.


Projektowanie biura

Ars Thanea


Ars Thanea - projektowanie biura

Ars Thanea

Dominika Rostocka – Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu - Dominika Rostocka

W Warszawie powstała niedawno Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu, która działa już pełną parą, pomimo, że w Stolicy istnieje przecież Politechnika o ugruntowanej renomie. Metodologia nauczania w SPWiD wyróżnia się jednak przede wszystkim tym, że w jej programie przewidziano naprawdę sporo pracy na żywym organizmie. Uczestnicy kursu wiele uczą się wprost na placu budowy. Podglądają ‘w realu’ jak naprawdę tworzy się wyjątkowe wnętrza. Większość adeptów Szkoły nigdy nie doświadczyła jeszcze pracy przy konkretnych realizacjach, choć bardzo tego potrzebowała i nie miała do tej pory okazji pracować z wykonawcami. Założycielka Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu – Dominika Rostocka przyznaje, że nadzór autorski na budowach pochłania jej równie dużo czasu, co praca przy stole projektowym. Może nawet więcej. Pracuje wyłącznie ze sprawdzonymi ludźmi, których w ciągu kilkunastu minionych lat wybrała sobie na partnerów w sztuce projektowania wnętrz. W 2018 roku obchodzić będzie jubileusz 20-lecia swojej pracy zawodowej.


Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Warszawska Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Mentorka Szkoły mocno podkreśla, że projektowanie pięknych wnętrz jest sztuką interdyscyplinarną, wymagającą nie tylko intuicji, ale też doświadczenia, łączenia wiedzy z zakresu nauk ścisłych i humanistycznych. Właśnie dlatego stara się pokazać swoim podopiecznym całą złożoność zawodu i zwyczajnie – dobrze ich nakierunkować. Ambicją Dominiki Rostockiej jest nie tylko prezentowanie studentom aspektów praktycznych pracy projektanta wnętrz, ale też inspirowanie ich do ciągłego rozwoju, do prowadzenia własnych poszukiwań, śledzenia aktualnych tendencji materiałowych i dekoratorskich, do ciągłego pogłębiania wiedzy:

W programie nauczania SPWiD przewidziano czas na kompletne przeanalizowanie procesu projektowania i wykończenia apartamentu. Opowiadamy o każdej instalacji, ważnych aspektach dla poszczególnych etapów wykończenia oraz zapoznajemy studentów z różnymi grupami materiałów oraz z nowymi technologiami dla domu.


Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu - Warszawa

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu



Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Warszawska Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Trzon Szkoleniowców Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu stanowią eksperci, których biogramy zaimponowałyby niejednemu „śmiertelnikowi”, ale nie tylko oni. W języku angielskim, zapewne nie bez kozery, rdzeń słowa rzemieślnik – artisan – znaczy dokładnie tyle, co sztuka – art. Zapewne także z tej przyczyny nauczycielami w szkole Dominiki Rostockiej będą również wybitni rzemieślnicy, co sama wyjaśnia tak:

Obecnie pracuję nad pewną realizacją we Francji, gdzie w szczególnie piękny sposób odczuwam, z jak z ogromnym szacunkiem – czułością niemal, traktuje się tam ręczną pracę. Francuzi – tak, jak Włosi –mają swoje manufaktury, w których mistrzowie są ‘bogami’. W tym sensie, że docenia ich całe środowisko. U nas często nadal liczy się przebicie cenowe albo to, kto zrobi lepszy marketing. A przecież powinna liczyć się dobra, profesjonalna robota. Cóż … prawdziwi mistrzowie bywają jednak niezwykle subtelni, skromni. Nie potrafią głośno „trzepotać skrzydłami”, tylko solennie pracują. Robią i cały czas będą robić swoje. Właśnie ci najlepsi, którzy niekoniecznie są ‘showmanami’, są najcenniejsi i trafiają do mnie, do Szkoły jako nauczyciele. Takie osobowości staram się wyławiać. Warto przecież zwrócić uwagę na ich warsztat, fachowość, często nawet niebywały kunszt. Warto, żeby taka osoba się pokazała i przekazywała swoją wiedzę dalej. Takie perełki chciałabym zapraszać do Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu. I stale mam je na oku.


Szkoła Projektowania Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Pracując w zawodzie architekta miałam do czynienia z wieloma firmami, spotkałam na tej drodze mnóstwo osób i chcę powiedzieć, że to się naprawdę czuje, czy ktoś jest autentycznym pasjonatem i wie, „o co chodzi” czy tylko stwarza pozory. Pasjonatów jest na szczęście wielu. Jestem przekonana, że tych, którzy mają fach w ręku, tych którzy naprawdę wyjątkowo opanowali swoje rzemiosło – np. wspaniale pracują z drewnem – powinno się na rękach nosić. Bardzo brakuje cechów, nie szkoli się Czeladników, nie przekazuje się wiedzy następcom, wciąż wydłuża się lista zanikających zawodów … Darzę ogromnym szacunkiem wszystkich, którym udało się w Polsce pieczołowicie wypracować własną markę. Zwłaszcza na początku, tuż po transformacji ustrojowej, kiedy ten przysłowiowy ugór naprawdę trzeba było uprawiać w pocie czoła. Ludzie, którzy dziś zarządzają sprawną firmą świadczącą usługi na najwyższym poziomie – najlepsi w swojej branży – to zapewne w dużej mierze samouki. Nie szkolono ich, nikt im nie dał dobrych maszyn. Wszystko musieli wypracować sami.

Za niezwykle ważny aspekt, oprócz praktyki, uznaję też sam dialog: architekt – wykonawca. W Polsce jeszcze nie umiemy się dobrze komunikować. Nie umiemy ze sobą rozmawiać, wstydzimy się prosić o radę czy o pomoc, nawet wtedy, kiedy jej potrzebujemy. Uważam więc, że pierwszym sukcesem Szkoły Produkcji Wnętrz i Designu jest to, że po jej ukończeniu Ci młodzi ludzie zupełnie inaczej postrzegają samych siebie. Jako pierwszą zasadę w Szkole komunikuję to, że wszyscy jesteśmy kolegami. Pracujemy w wielkim, fantastycznym zawodzie – zawodzie architekta, który powinien nasze działania spajać, a nie odgradzać nas od siebie. Tymczasem dziś każdy się zasłania, nie dzieli się wiedzą z obawy przed konkurencją. No i co z tego, że zostaniesz podrobiony? Skoro ktoś chce robić kopie, to znaczy tylko tyle, że jesteś dobry! Z drugiej strony – wydaje mi się, że w końcu nastał czas, w którym ‘podróby’ zaczynają się kończyć. Świat nareszcie się trochę przejadł imitacjami. Za to pojawiają się nowe, ciekawe wzory. Przecież lepiej inwestować w dobry design i w rozwój wzornictwa, niż w kopiowanie. Według mnie następuje wielki come back Art déco, we współczesnej odsłonie. Wraca się do tego, żeby dbać o nowe detale. Swoje własne. Pracując z klientami, staram się to tłumaczyć i okazuje się, że większość inwestorów chciałaby, żebym zrobiła coś specjalnie dla nich – zupełnie oryginalny, autorski projekt. Wybierają, np. jedną lampę, o której wiadomo, że występuje tylko w tym jednym egzemplarzu, że ich więcej nie będzie. To wydaje mi się ciekawym kierunkiem i staram się iść w tę właśnie stronę. Aktualnie pracuję też nad swoją pierwszą kompletną kolekcją.


Dominika Rostocka - Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu


Pierwsza w Polsce Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu

Fot. Szkoła Produkcji Wnętrz i Designu