Czarna lodówka w zupełnie nowej odsłonie. Czas coś zmalować!

A gdyby tak zdobyć się na oryginalność i zamiast notować swoje myśli na papierze, przelać je na lodówkę… Nonsens? Wprost przeciwnie! Urządzenie służące dotychczas jedynie do przechowywania żywności, zdobywa nowe kompetencje. Czarna lodówka z efektem szkolnej tablicy to kompletna innowacja, wprowadzająca równowagę pomiędzy awangardowym designem produktu, a jego funkcjonalnością i efektywnością energetyczną.


Ekskluzywna czarna lodówka

Miele

Smeg – Black is back!

Zaokrąglone kształty, kompaktowa forma, oldschoolowy image w stylu retro – chłodziarko-zamrażarka FAB28RDBB z kolekcji 50’s Style – ikona wzornictwa marki Smeg powraca w nowej, zaskakującej stylizacji. Czarna lodówka potraktowana farbą tablicową, aż prosi się o to, by coś na niej „zmalować”. Nowe „dziecko” Smega włącza się w obecnie panujący trend personalizacji urządzeń gospodarstwa domowego i pisana jest tym, którzy oprócz technologicznych udogodnień cenią ekstrawagancki i oryginalny design.



1

Chłodziarko-zamrażarka wolnostojąca FAB28RDBB

Lodówka z farbą tablicową FAB28RDBB SMEG 1


Pisanie odręczne nie jest passé! Czarna lodówka Smega zapoznaje domowników z nowym rodzajem komunikacji, odbywającej się bez udziału wirtualnych aplikacji. „Kocham Cię”, „Życzę Ci miłego dnia!” – własnoręczne kreślenie tych prostych informacji niesie ze sobą pierwiastek emocjonalny, którego brak zdigitalizowanym komunikatom.
Smeg utożsamia się z językiem emocji i kultywuje tradycję odręcznego pisania , w końcu jakość standardu „Made in Italy” wyrosła na sztuce rękodzieła włoskich mistrzów rzemiosła.


Czarna lodówka pokryta farbą tablicową

Smeg


Specjalna powierzchnia lodówki to miejsce niekończącej się ekspresji własnych talentów. Wystarczy kawałek kredy, a sprzęt gospodarstwa domowego zmienia się w autorskie dzieło sztuki!



Kochanie, kup mleko – czarna lodówka jak luksusowy notatnik

Czarna lodówka Miele Blackboard edition pokryta satynowaną powłoką , na froncie której zostawimy wiadomość dla najbliższych, przypomnimy mężowy o terminie wizyty u dentysty czy sporządzimy listę zakupów, należy do ekskluzywnej serii urządzeń chłodniczych nowej generacji – KF 20 000. Informacje zapisywane zwykle na kartkach i przyczepiane magnesami można zanotować bezpośrednio na drzwiach lodówki, dzięki temu domowe centrum dowodzenia staje się bardziej praktyczne i eleganckie. Wystarczy tradycyjna kreda lub marker kredowy, by zostawić rodzinie „przypominajkę” bądź namalować spontaniczny rysunek. W tym miejscu wiadomość zawsze będzie widoczna. Czarna lodówka Blackboard edition z satynowaną powierzchnia jest nie tylko efektowna, ale również łatwa w pielęgnacji – czyści się ją tak samo jak powierzchnię szklaną.


Stylowa czarna lodówka z satynowanym frontem

Miele




Stylowa czarna lodówka Miele

Miele


Chłodziarko-zamrażarka marki Miele łączy w sobie doskonałą funkcjonalność oraz nowoczesne wzornictwo. Urządzenie zostało także wyposażone w szereg innowacji, m.in. bezuchwytowe otwieranie drzwi, bezobsługowe oświetlenie wnętrza lodówki za pomocą światła LED, szuflady PerfectFresh – utrzymujące świeżość żywności do pięciu razy dłużej, czy wysokiej jakości półki, które można łatwo umyć w zmywarce.


Stylowa czarna lodówka Miele Blackboard edition

Miele



Ze szkolnej tablicy do kuchni

Jeśli marzy nam się czarna lodówka, a jesteśmy posiadaczami innej wersji kolorystycznej, możemy błyskawicznie zmienić jej image, używając magicznej tablicówki. Tikkurila Liitu to wodorozcieńczalna farba tablicowa pozwalająca uzyskać efekt tablicy na ścianie, meblach czy innych elementach wystroju wnętrz. Po pomalowanych nią powierzchniach można swobodnie rysować kredą i bezkarnie oddać się malarskiej pasji. Czyszczenie wcale nie maluje się w czarnych barwach – pomalowaną powierzchnię wystarczy delikatnie przetrzeć ściereczką zwilżoną wodą.


Tikkurila - czarna farba tablicowa

Tikkurila


Aplikacja farby tablicowej jest równie łatwa, chociaż znacznie różni się od malowania zwykłą farbą ścienną. W pierwszej kolejności należy odtłuścić lub zmatowić powierzchnię i pozbyć się wszelkich skaz. Wskazane jest także zastosowanie odpowiedniej farby podkładowej. Do malowania najlepiej posłużą pędzel lub wałek z krótkim włosiem. Z uwagi na gęstość farby tablicowej malowanie wymaga dużej staranności. Dla uzyskania pożądanej głębi koloru zalecane jest pokrycie powierzchni dwiema warstwami produktu.


Farba tablicowa do malowania lodówki

Tikkurila


Publikacja powstała we współpracy z marką Smeg.

Designerskie wyposażenie wnętrz w rodzaju żeńskim

Piękna i świadoma swojej urody kobieta, język symboli i emocji, projekty odchodzące daleko od pospolitości i banału. Co może wyjść z tej arytmetyki? Designerskie wyposażenie wnętrz na wskroś emanujące wdziękiem, subtelnością, elegancją i kokieterią, tworzone przez kobietę, nie tylko dla kobiet. Nika Zupanc – projektantka, która chcąc nie chcąc stała się marką Słowenii, rzuciła nowe światło na branżę designu, designu nadal noszącego znamiona patriarchalizmu.


Designerskie wyposażenie wnętrz by Nika Zupanc

Źródło: Nika Zupanc ©

1
2
3
4
5
6
Designerskie wyposażenie wnętrz w kobiecym stylu

Źródło: Nika Zupanc©

  1. Scarlet Table
  2. Adore Sofa
  3. Daisy Lamp
  4. Runaway Lamp
  5. Shine Tableware
  6. Knotted Cherry

Designerskie wyposażenie wnętrz

Forever bed; źródło: Nika Zupanc©




Pościel Love me more; źródło: Nika Zupanc©

Damska rebelia

Designerskie wyposażenie wnętrz sygnowane nazwiskiem Zupanc to propozycje dalekie radykalnemu feminizmowi, to meble i akcesoria, którym wcielono mocny pierwiastek kobiecości, pozbawiony jakiejkolwiek wulgarności, aspektu seksualnego, a przede wszystkim fetyszu. Ukochane przez projektantkę kokardki, wstążki, falbanki łamią tabu narzucone przez designerski brand. Jej projekty opowiadają o sile płci pięknej, są archetypami kobiecości, odwracają uwagę od schematów i przeciętności. Ujęte w ramy nowoczesności proponują zupełnie nową, często szokującą, jakość wizualną.

„Współczesny design powinien nieść ze sobą jakąś historię, przekaz, nową wartość, ale musi być również funkcjonalny i nowoczesny” – Nika Zupanc.


Designerskie wyposażenie wnętrz - Nika Zupanc

Gold Chair; źródło: MOOOI



Designerskie wyposażenie wnętrz - krzesło

Gold Chair; źródło: MOOOI



Designerskie wyposażenie wnętrz - biurko

Naked Desk & Chair; źródło: MOOOI


W czasach konsumpcyjnej przesady warto zastanowić się nad walorami płynącymi z przedmiotów ponadczasowych, budujących trwałe relacje, zachęcających do myślenia. Designerskie wyposażenie wnętrz, oprócz interesujących cech estetycznych, powinno nieść przesłanie, stanowić samo o sobie, przetrwać bez żadnych komentarzy, bez tłumaczenia – tak właśnie jest z projektami Niki.


Designerskie wyposażenie wnętrz Gorenje

Mrs. Dalloway – prototyp elektrycznej płyty grzewczej dla marki Gorenje; źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz - sofa

Modesty Bench; źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz

Tapisserie; źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz

Secretaria Desk, Cherry Lamp, Konstantin B Toy Car; źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz komercyjnych

Designerskie wyposażenie wnętrz proponowane przez Nikę nie jest dla każdego, nie tylko ze względu na cenę. Przez jej projekty przemawia humor, który często balansuje na granicy niezrozumienia. Projektantka hiperbolizuje, jej design jest śmiały, pełen ekstrawagancji zachwyca wrażliwych na niestandardowe kanony piękna, odpycha przywiązanych do konserwatywnych form.

O dziwo, bardzo damskie projekty Słowenki znakomicie prezentują się w eleganckich wnętrzach, niekoniecznie jednoznacznie kobiecych. Designerskie wyposażenie wnętrz autorstwa Niki można spotkać w wielu przestrzeniach komercyjnych. Mało tego jej nieprzeciętne meble i akcesoria nabierają wtedy zupełnie innego wyrazu, integrują się z konwencją wnętrza. Znakomicie prezentują się więc we wnętrzach showroomów, biur, butików czy restauracji, czyli miejsc, którym zależy na osiągnięciu unikalnego, indywidualnego charakteru.


Designerskie wyposażenie wnętrz restauracji

Lampy The Black Cherry, źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz - butik Rosa

Butik Rosa, źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz sklepów

Butik Rosa, źródło: Nika Zupanc©


Zupanc poszła również w stronę aranżacji wnętrz. Ma na swoim koncie restaurację AS Aperitivo w Lublanie, w której nie mogło zabraknąć jej designerskich perełek.

Do marca 2011 roku to miejsce mieściło się w drewnianym pawilonie, jednak właściciele zdecydowali się na wybudowanie większej przestrzeni, tym razem postawili na betonową konstrukcję z licznymi przeszkleniami. Wnętrza AS Aperitivo miały zyskać klimat śródziemnomorskich kurortów wypoczynkowych z okresu lat 60. i 70. O ich zaprojektowanie poproszono Nikę Zupanc, która większość elementów stworzyła specjalnie na potrzeby tej restauracji, ale nie zapomniała również o swoich wcześniejszych dziełach, np. kultowych lampach wisienkach. Obok nich znalazło się designerskie wyposażenie wnętrz pochodzące z portfolio Alvara Aalto, Jamiego Hayona i Antonia Citterio.


Designerskie wyposażenie wnętrz - Nika Zupanc

Restauracja As Aperitivo; źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz - restauracja w Lublanie

Restauracja As Aperitivo; źródło: Nika Zupanc©



Designerskie wyposażenie wnętrz - AS Aperitivo

Restauracja As Aperitivo; źródło: Nika Zupanc©

Dekoracje ogrodowe nowoczesne i tradycyjne

Piękny ogród to namiastka raju. Szczególnie dla mieszkańców miast jest nieocenionym sojusznikiem relaksu. Dekoracje ogrodowe to morze inspiracji, wśród których możemy wybrać te najlepiej pasujące do naszych potrzeb i osobowości.


Stylowe dekoracje ogrodowe

Loll


Stylowe dekoracje ogrodowe

Bull&Stein


Wyjątkowe dekoracje ogrodowe

Engels Kerzen



Ogród pełen roślin

Każdy ogród warto upiększyć donicami. Kwiaty z sadzonek mogą potem przezimować pod dachem. Latem stają się kluczową ozdobą.


Nowoczesne dekoracje ogrodowe

Loll


Piękne dekoracje ogrodowe

Loll

Dekoracje ogrodowe to nie tylko kolorowe donice z metalu lub gliny, które ustawiamy wprost na trawniku, alejkach. Nowość – donice z włókna szklanego sprawiają wrażenie ciężkich, są jednak lekkie i wytrzymałe.


1

Narożna Fontanna TAJ CORNER

Narożna Fontanna ogrodowa TAJ CORNER Capital Garden

2

Fontanna ścienna GREAT DOLPHIN

Dekoracyjna fontanna ścienna GREAT DOLPHIN Capital Garden

3

Donica do ogrodu NORMAN PLANTER

Industrialna donica do ogrodu NORMAN PLANTER Capital Garden

4

Donica okienna HAMPTON

Stylowa donica okienna HAMPTON Capital Garden

5

Donica tarasowa GEO VASE

Duża nowoczesna donica balkonowa GEO VASE Capital Garden

6

Donica zewnętrzna GEO OVAL

Dekoracyjna donica zewnętrzna GEO OVAL PLANTER Capital Garden


Lekkie korytka można powiesić w dowolnym miejscu. Ich wyrafinowany kształt pozwala wyeksponować piękno roślin. Kompanem donic mogą być ścienne fontanny rodem ze śródziemnomorskiego patio.

Dekoracje ogrodowe zapewniające nastrój

Długie, lipcowe wieczory na świeżym powietrzu będziemy wspominać przez cały rok. Dekoracje ogrodowe to także świeczniki i latarnie.


Nastrojowe dekoracje ogrodowe

Engels Kerzen


Stylowe dekoracje ogrodowe

Engels Kerzen


Świeczniki i proste podstawki na świece stawiamy na stole, schodach, parapetach i murkach. Ze względu na wiatr, dobrym pomysłem mogą okazać się duże, szklane świeczniki.


Stylowe dekoracje ogrodowe

Engels Kerzen


Choć rynek jest przepełniony różnymi świecznikami, piękne dekoracje ogrodowe często są proste.


Piękne dekoracje ogrodowe

Engels Kerzen


Do niedawna na rynku królowały dekoracje ogrodowe w stylu prowansalskim, pełne florystycznych motywów. Dziś wracamy do prostoty. Gigantyczne postumenty do geometrycznych świec sprawiają niezwykłe wrażenie, doskonale pasują do drewnianych i rattanowych mebli.


Eleganckie dekoracje ogrodowe

Porada


Dekoracje ogrodowe z rattanu

Riviera Maison


Oryginalne i trwałe dekoracje ogrodowe to również latarnie gazowe i lampiony. W nowoczesnej wersji mogą być nawet pozbawione świecy, wzbogacone natomiast o wmontowane źródło światła. Część producentów dekoracji specjalizuje się w meblach i dodatkach ogrodowych wyłącznie z drewna. Ten surowiec jest odpowiednio przygotowany, dzięki czemu w pięknym stylu znosi zmienne warunki pogodowe.



Dodatki oryginale i zaskakujące


Oryginalne dekoracje ogrodowe

Robin Wight – Fantasywire – przejdź do projektu


Są takie przedmioty, które widziane raz, zapamiętujemy na zawsze. Wróżki Brytyjczyka Robina Wighta z pewnością są jednymi z nich. Postaci wykonane z ocynkowanego drutu lub nierdzewnej stali wpasują się jako dekoracje ogrodowe w każdej szerokości geograficznej. To doskonały produkt dla ogrodów, ponieważ wróżki są lekkie, oryginalne, a zarazem trwałe. Druciana konstrukcja okazuje się odporna na deszcz i silny wiatr.



Robin Wight – Fantasywire – przejdź do projektu 


Wyjątkowe rzeźby ogrodowe

Robin Wight – Fantasywire – przejdź do projektu 


Równie wyjątkowe dekoracje ogrodowe stanowią kamienne jabłka. Znany kształt zderzony z niezwykłymi barwami i rozmiarem robi piorunujące wrażenie. Olbrzymie lub drobne, jabłka są jak goście z ulubionej baśni.

1

Rzeźby z brązy marki Bull and Stein Rzeźba jabłko z brązu Bull and Stein


Bull&Stein


Mają zresztą swoich owocowych konkurentów.


1

Rzeźby ogrodowe Bull & Stein bullstein_13


Bull&Stein


Czy to wiśnia czy jabłko, taka ozdoba może tchnąć nowe życie w każdy ogród.

Studio Organic – projektowanie pełną parą czy slow design?

HomeSquare (Katarzyna Marchlewska): Studio O. – w pełnym brzmieniu: Studio Organic – co w Waszej praktyce projektowej oznacza tak naprawdę słowo „organic”?

Aga Kobus: Slow design – niestety – większości nie kojarzy się pozytywnie …, choć ja bardzo lubię to określenie. Według mnie odnosi się ono do uważności w projektowaniu oraz emocjonalnego zaangażowania i skupienia na relacji, jaką projektant nawiązuje z klientem. W naszej pracowni slow design przeplatał się z projektowaniem pełną parą, czyli projektowaniem bez emocjonalnego zaangażowania w projekt. Obecnie jesteśmy zdecydowanie na etapie slow design, w pozytywnej interpretacji tego terminu. Praca przeplata się z naszym prywatnym życiem. W zasadzie nigdy nie postawiliśmy granic pomiędzy pracą a życiem, bo architektem się przecież jest, a nie – bywa od 8:00 -16:00. Pracujemy i  skupiamy się nad zdrowym balansem.


Pracownia Studia Organic

AK: Organic – organiczne projektowanie – jest bliskie naturze człowieka, przedmiotu, miejsca, osadzone w kontekście miejsca. To takie projektowanie, w procesie którego powstaje przestrzeń rezonująca z odbiorcą, otwierająca go, rozwijająca, zmieniająca, ucząca o samym sobie, edukująca estetycznie, wyczulająca zmysły i zaspokajająca emocje. Stymulująca lub dająca ukojenie. Taką mieliśmy filozofię, a praktyka pokazała, że – aby zrealizować powyższe założenia, nigdy nie projektujemy przestrzeni wirtualnych. Przed rozpoczęciem projektu zawsze musimy zobaczyć miejsce naszych późniejszych działań. Mocno związujemy się z klientem, przenosimy uwagę: z naszego ego, na inwestora. Spore doświadczenie w pracy pedagogicznej i psychologicznej daje nam dodatkowe narzędzia do komunikacji z osobą, z którą pracujemy, np.: przy wspólnym określeniu jej potrzeb, zinterpretowaniu oczekiwań, a przez to pomocy nam samym w pracy na dalszych etapach projektu. Nie narzucamy, nie zmieniamy na siłę, ważymy. Wydawało się nam, że bardzo ważne dla Studia Organic jest pokazywanie i promowanie naszego stylu, ale po latach pracy wiemy, że każdy projekt wygląda inaczej, ponieważ powstaje ze zderzenia dwóch pierwiastków: naszego i klienta, a każdy człowiek jest inny… Ten stan rzeczy okazał się rozwijający, bo mamy w głowie mnóstwo pomysłów i marzeń o przestrzeniach, których nie udało nam się zaimplementować, zrealizować.


Studio Organic

Studio Organic – Aga Kobus & Grzegorz Goworek

HS: Feng Shui w Polsce … Jak, w ocenie Studia Organic, wygląda u nas praktyka w projektowaniu takich wnętrz?

AK: Feng Shui to sztuka budowania przestrzennych relacji pomiędzy człowiekiem a różnymi formami otoczenia. Tak naprawdę, jest to bardzo logiczna sztuka kształtowania przestrzeni. W szerszym kontekście ma mnóstwo analogii do zasad, którymi kieruje się świadomy, znający mechanizmy funkcjonowania ekosystemów Europejczyk. Człowiek, który za przewodnika obrał swoje własne ciało i nauczył się interpretować płynące z niego sygnały,  kieruje się przede wszystkim intuicją. To jest dla mnie prawdziwe Feng Shui. Mogę mówić o Feng Shui w kontekście większych przestrzeni – dom, ogród, siedlisko – tu mamy więcej punktów styku człowieka z otoczeniem. I znowu: zasady Feng Shui pokrywają się w wielu punktach z wiedzą płynącą z fizjografii, charakteryzującej warunki naturalne danego obszaru w przekroju pionowym i poziomym. Zauważyłam, że przenosząc zasady Feng Shui do wnętrza, za mocno skupiamy się na małych formach i detalu, który – w moim odczuciu – ma znaczenie marginalne i niewielki lub okresowy wpływ na samopoczucie i zdrowie człowieka. Praktyka Feng Shui w projektowaniu wnętrz w Polsce, wg. mojej wiedzy i obserwacji, nie jest ani popularna, ani często spotykana. Jeśli już się pojawia, to w otoczce stylistyki Dalekiego Wschodu, z introdukcją tamtejszej symboliki i filozofii, co we współczesnych warunkach w Europie nie ma żadnego uzasadnienia. Wszystkie zasady komfortowego, świadomego i ergonomicznego wnętrza mogę nazwać współczesnymi, europejskimi zasadami Feng Shui.


Lampy Light Drop (design: Rafael Morgan) w pracowni Studia O.

HS: Zanim zaprojektuję wnętrze dla Ciebie  … czyli jak poznać inwestora i jego preferencje? Jak przebiega ten proces proces? Aktorzy, przygotowując się do roli potrafią np. schudnąć lub przytyć parę kg, zmieniając w istotny sposób swoją sylwetkę; nauczyć się gry na instrumencie albo języka obcego; udać się na kilka tygodni w miejsce odosobnienia, itd. Co robi w tym kierunku Studio Organic?

AK: Studio Organic przede wszystkim słucha i obserwuje. Nie dominuje, nie narzuca. Nie ma jednego dobrego schematu, nie ma jednej najlepszej drogi. Nasz proces poznania zawsze będzie na etapie testów, nigdy na etapie wdrażania wypracowanych „złotych zasad” poznania i współpracy z klientem. Proces poznania klienta i jego upodobań w dużej mierze zależy od niego samego. Sugerujemy, żeby klient – solo lub w parze z partnerem, czasami z dziećmi – określił swoje potrzeby funkcjonalne: ogólnie i szczegółowo, z rozpisaniem metraży poszczególnych pomieszczeń, a przy projekcie wnętrza – również zabudów. To daje klientowi możliwość skonfrontowania z rzeczywistością i weryfikacji swoich wyobrażeń, wymagań, czy oczekiwań. Niektórzy przychodzą do nas już tak przygotowani, a inni nigdy nie przejdą przez ten etap, bo tego po prostu nie potrzebują. Kolejnym etapem jest (dla jednych: do pominięcia, a dla innych: najważniejsza w procesie) podróż przez emocje po wnętrzu, czyli określenie, w jakich przestrzeniach, formach, kolorach i materiałach czuję się najlepiej. Dlaczego? Czego nowego chcę doświadczyć? Co bezpiecznego ze swojej przeszłości chcę zabrać do nowej przestrzeni? Na ten etap nie ma wzorca w Studiu Organic. Staramy się doprowadzić do takiego poziomu współpracy, żeby rozmawiać z klientem tym samym językiem. Reszta ułoży się sama. W niektórych przypadkach błyskawicznie – z czytaniem sobie w myślach. W innych – w długim procesie poszukiwań zadowalających klienta rozwiązań. Staramy się przede wszystkim doprowadzić do sytuacji, w której klient jest pewny swoich wyborów.


Aga Kobus - "połowa" Studia O.

HS: A projektowanie wnętrz dla audiofila? O czym trzeba pamiętać projektując wnętrza dla tych, dla których muzyka jest najważniejsza? Od czego zacząć? Czego nie wolno przeoczyć na etapie prac projektowych i tzw. „mokrych” budowlanych?

AK: Nie mamy doświadczeń w projektowaniu wnętrz dla audiofila. Natomiast do każdego projektowanego wnętrza dobieramy, przy współpracy z ekspertami, sprzęt grający. Planujemy rozlokowanie głośników i funkcjonalność całego układu, czyli skąd i czym sterujemy. W jakich pomieszczeniach muzyka gra ciągle, a w jakich o niej decydujemy itd. Na etapie prac budowlanych pamiętamy o kanałach na kable oraz o wygłuszeniu pomieszczenia. Nasza rola jest tu niewielka, liczy się ekspercka wiedza o sprzęcie i dźwięku.


HS: Ale przecież sami jesteście wielkimi fanami muzyki. Towarzyszy Wam codziennie, dobieracie ją z Grzegorzem do filmów prezentujących realizacje Studia Organic. Jaki genre, albo kto towarzyszy Wam ostatnio najczęściej?

AK: Do filmów, jako tło i podbicie nastroju towarzyszyła nam muzyka elektroniczna – dubstep, czy post dubstep. W ostatnich nagraniach był to James Blake i Lapsley. Blake’a odkryłam parę lat temu w Nowym Yorku, w sklepie All Saints. Mieli kiedyś swoje radio, puszczali kawałki mało znanych artystów. Wokalistką Lapsley natomiast, raczyła nas cyklicznie moja instruktorka jogi – pięknie się przy niej praktykuje. Nastrój tej muzyki pozwala odpłynąć, ale rytm nienachalnie stymuluje i otwiera głowę. Jest nieoczywista, nie do końca zdefiniowana, dość zmienna. Natomiast moim ukochanym muzykiem, na każdy moment,  jest Nicolas Jaar. Zabiera mnie w tak odległe deep housowe zakątki, że słuchając go – nieważne, gdzie jestem i z kim jestem – jestem w swojej, odizolowanej, buzującej przestrzeni …


Profesor Modzelewski we wspomnieniach żony. Część 4.

Wera Modzelewska: Jacht został zwodowany 15. lipca 1968. r. w Mikołajkach i wzbudził taką sensację, że właściwie nie dało się pływać…

Katarzyna Marchlewska: Aż takie było zainteresowanie publiczności?

WM: Ogromne! Z tym, że oczywiście łódek było wtedy mniej, a jachtów kabinowych nie było prawie wcale, natomiast wszyscy – wędkarze, rybacy, miejscowa ludność – gdzie tylko się nie podpłynęło – czy do małego miasteczka, czy do jakiejś wsi – natychmiast wszyscy się zlatywali i chcieli znać historię. Mnie już to nudziło, uciekałam. Mąż miał cierpliwość i kiedyś, po raz setny, w Mikołajkach o tej łodzi opowiadał i przyszło dwóch takich pijaczków (a tam, ludzie byli szalenie grzeczni, bo głównie z Wileńszczyzny). No i mąż tak opowiada, a jeden z nich nagle przerwał mężowi / i tu pojawia się cytat doskonale naśladowaną wileńsczyzną/ „Pan wybaczy! Pan tak opowiada, opowiada, a toż to jacht amerykanski!” (śmiech). No, no… potem się jeszcze nieraz śmialiśmy, że to jacht amerykanski (przez n i z takim właśnie akcentem).


Roman Modzelewski skonstruował pierwszy w Polsce jacht z tworzywa

Jacht „Biały”

KM: Scena zupełnie, jak w „Samych swoich”!

WM: Tak! Tak właśnie. No i tam też poznaliśmy wspaniałego konstruktora jachtów – w Mikołajkach – wilnianina, Pana Biegańskiego. Był kierownikiem klubu żeglarskiego, dwa świetne jachty drewniane skonstruował. Jeden – taki nie za duży – „Sowa” – pięknie pływał! Ale nie było siły, żeby to weszło do produkcji, bo nasze władze wolały jechać do Londynu i kupić odkrytą łódkę, a potem ją przerobić na zakrytą (no bo do tego Londynu musieli parę razy jeździć, prawda?), niż wziąć od Pana Biegańskiego z Mikołajek wspaniałą łódkę, która doskonale pływała, itd. No, a potem podobnie było z drugim jachtem męża – Amuletem. Obiecane było, że wejdzie do produkcji, ale niestety i w tym przypadku, woleli jednak kupić francuskie jachty …

KM: podobnie było z fotelami RM, kiedy przyszła z Francji propozycja produkcji, prawda? Wtedy też się nie zgodzili?

WM: A no nie. Nie. No i wie pani, jeszcze kupowali jachty, które nie spełniały norm, bo jak się wywrócił, to masztem do dołu … Przecież taki jacht nie powinien być dopuszczony do produkcji. Amulet również był w klasie morskiej budowany. Ba! Silhuet – Biały nie spełniała oczekiwań – była po prostu rozreklamowana. Wcale nie pływała tak dobrze, a na dużej fali, na Śniardwach, stawała się wręcz niesterowna. No i tyle.


jacht profesora Modzelewskiego

Jacht „Amulet”

KM: Jak nazywał się ten pierwszy jacht, o którym mówiłyśmy?

WM: Pierwszy z tworzywa współautorstwa męża: „Biały”. Drugi, cały, w pełni zaprojektowany przez męża jacht to Amulet. Trzecim był Talizman, z tym, że Talizman był zaprojektowany na włókno węglowe.

KM: A ten, jak broszka, ten, o którym przez cały czas rozmawiałyśmy? Jaką nosił nazwę?

WM: Przeprojektowany przez męża „Biały”. Był to pierwszy w Polsce jacht kabinowy z tworzywa, wykonany amatorsko!

KM: Biały, po prostu?

WM: Biały. Kadłub był według Tucker’a, a pokład – męża, w następnym roku już były nowe – zwiększone żagle, nowy większy maszt i wtedy lepiej pływał. No i wtedy maszpoanci zwrócili się do męża, żeby mąż zaprojektował jacht i mąż zaprojektował Amulet’a. On wypłynął w połowie lat 70. i stał się sławny, bo przepięknie pływał, spełniał marzenia. Ja mówiłam, że to nasze dziecko.

KM: Z Pani opowiadania – przecież pracowaliście z takim zaangażowaniem całym zespołem – wnoszę, że to dosłownie jest Państwa dziecko, podejrzewam, że zaledwie jedno z dzieci …

WM: Tak, tak. Potem Amulet był bardzo słynny. Zrobiono ich kilkanaście. Ale chciałam jeszcze powiedzieć, że męża do budowy tego pierwszego jachtu namówił Pan Czesław Marchaj – legenda polskiego żeglarstwa. Marchaj był teoretykiem żeglarstwa. Opracował teorię żeglowania, pływania itd. itp, Prosił też męża, żeby te poszczególne fazy budowy jachtu przesyłał do miesięcznika „Żagle” – żeby w ogóle zawiadomił, że taki jacht powstaje – i mąż to zrobił. Tylko, że nikt się nie odezwał. Natomiast, jak wodowaliśmy (i o wodowaniu też się zawiadomiło), to zjawił się na malutkiej, wiosłowej łódce rybackiej Pan Redaktor W. Tobis. Tobis? Czekał już na na nas Mazurach.



„Biały” – W. i R. Modzelewscy

KM: Czyli materiały skutecznie docierały do adresata, ale trafiały do szuflady, a na publikację się nie zdecydowano?

WM: Absolutnie do szuflady. No i potem, Pan Tobis zaproponował, żeby mąż razem z nim zbudował jacht, ale był warunek – pokład drewniany. Mój mąż odmówił, a on to zrobił. Trzy lata później jacht został zwodowany i to on dostał wszystkie nagrody za budowę pierwszego jachtu z tworzywa… Zapomniałam, jak się nazywał, ale pokład miał drewniany. No, ale potem przynajmniej wdrożył idée fixe mojego męża, żeby młodzieżowe kluby żeglarskie same sobie robiły formy, porządne, i żeby potem je sobie wypożyczały, i same dla siebie robiły i wykańczały jachty. To, że młodzież uczyła się z tego wszystkiego, to jest zasługa mojego męża. Ja tylko parę razy zaprotestowałam i w końcu „puścili” moją recepturę, jak ułatwiać sobie życie przy robieniu jachtów. Późnej to już była żywica poliestrowa, nasz pierwszy był zrobiony z epoksydowej – to było „cholerstwo” – gęste i trzeba było dodawać, poza utwardzaczem, rozpuszczalnika, ale tylko 0,7% – i ani grama więcej! – bo się wtedy żywica nie utwardzała. Paru ludzi tak zrobiło i to się im nie utwardziło, więc zażądałam od redakcji, żeby zamieścili naszą recepturę, na żywicę poliestrową, bo już była powszechnie dostępna. „Wziąć dwa kotły i wlać do nich żywicę. Do jednego wlać sam utwardzacz, a do drugiego przyspieszacz. I potem do wiadereczka zaczerpnąć jedną chochlę z jednego, drugą – z drugiego kotła – i nie trzeba nic ważyć, nic kombinować – tylko wymieszać i laminować. Z tym, że przedtem należało opracować czas utwardzania, żeby zdążyć to wiadereczko wyrobić.


Państwo Modzelewscy - Wera i Roman, na Mazurach

„Amulet” – za sterem W. Modzelewska

KM: Świetnie! A zatem przypominamy tę recepturę, może ktoś jeszcze z niej skorzysta?

WM: Ja myślę, że teraz już nie. Technologie tak się zmieniły …, ale żywica poliestrowa była rzadka i dobrze się nią robiło. I właśnie do tej poliestrowej się dodawało ten utwardzacz i przyspieszacz. Teraz – myślę, że te żywice są już innej jakości. W każdym razie, wie pani – w kokpicie nie zrobiliśmy słynnej kratki na podłogę, którą się robiło z drzewa – mąż uważał, że to jest tylko zbiornik na wszelki brud. Przecież potem to drzewo pleśnieje, trudno tę kratkę wyjąć … Zamiast kratki położył po prostu piękną, taką w paski, gumę błyszcząco-matową i jak się naniosło piachu, lało się trochę wody z wiadereczka i już było czysto – wszystko odpływało. Potem inni też poszli w te ślady. I tak dalej, i tak dalej. No, a Amulet – rzeczywiście, jak powiadam – wspaniale chodził! Ja go kochałam. Wyspecjalizowałam się w takich wiaterkach „zero, pół” – „zero, dwadzieścia”, że wszyscy stali, a ja płynęłam. Mężczyźni nie mają do takich zefirków cierpliwości.

KM: A Pani miała finezję, delikatność …

WM: Tak, kochałam żeglowanie … Wszyscy stali i wrzeszczeli do mnie: „Gdzie Pani ma ten ukryty motorek?!” A ja miałam wspaniałą Genuę – mieliśmy wspaniały jacht. Genuę z materiału olimpijskiego ze Stoczni Gdańskiej zrobioną. Mogłam szaleć!

KM: Wszędzie flauta, a Pani płynie!

WM: Tak jest! Bo jacht był tak cieniusieńki, tak wspaniały, że najmniejszy powiew wyłapywał. Ach, było wspaniale! Mnóstwo przygód. Poznaliśmy różnych wspaniałych ludzi, no a przede wszystkim bardzo dużo przyszłych konstruktorów jachtów, którzy przyjeżdżali do męża. Mąż dawał im dobre rady, przestrzegał przed różnymi rzeczami, itd., itd. – no bo miał doświadczenie. c.d.n.


Roman Modzelewski i Wera Modzelewska, Mazury

„Amulet” na tle nieistniejącej historycznej zabudowy wyspy w Mikołajkach (suszarnia żagli i szkutnia do naprawy uszkodzonych jachtów).  Za sterem W. Modzelewska.

zdjęcia pochodzą ze zbiorów prywatnych Pani Wery Modzelewskiej

fotel RM 58. Projektant: Roman Modzelewski. Producent: Vzór


fotel RM 58 czarny mat

Design: R. Modzelewski

Producent: Vzór



fotel RM 58 classic

Design: R. Modzelewski

Producent: Vzór

fotel RM 58, producent: Vzór. Design: Roman Modzelewski


fotel RM 58 classic, czarny

Design: R. Modzelewski

Producent: Vzór

Showroom Wczasowa 10 – nowy adres na designerskiej mapie Bydgoszczy

W czwartek 16 czerwca swoje podwoje otworzył nowy showroom wnętrzarski. Bydgoska Wczasowa 10 to już nie tylko tablica adresowa, a miejsce, gdzie wartościowy i ponadczasowy design splata się z ultranowoczesnymi technologiami.


Otwarcie showroomu Wczasowa 10 Bydgoszcz


Official opening

Oficjalne otwarcie showroomu Wczasowa 10 przebiegło w energetyzującej atmosferze, do stworzenia której przyczynili się również zaproszeni goście: „Wydarzenie bardzo pozytywne, napędzające do działania … Wasze uśmiechy i energia dodały nam sił na więcej.” – Iza Gajewska, znakomita projektantka wnętrz, właścicielka pracowni projektowej Interno oraz twórczyni showroomu Wczasowa 10.


Shworoom Wczasowa 10


Showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz - otwarcie


Wczasowa 10 - showroom Bydgoszcz


Wczasowa 10




Wczasowa 10 Bydgoszcz


Showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz


Bydgoski showroom Wczasowa 10


Bydgoski showroom wnętrzarski Wczasowa 10


Showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz


Designerski showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz


Showroom Wczasowa 10


Event został uświetniony przysmakami przygotowanymi przez kulinarnego sztukmistrza MIELE – Adama Michalskiego oraz wyśmienitym sushi od najlepszej susharni w mieście – Oto Shushi. Gorączkę czwartkowego wieczoru gasiły orzeźwiające koktajle Bellini i kolumbijski rum Dictador. Zachwyt gości wzbudził emocjonujący występ akrobatyczny Karoliny – półfinalistki programu „Mam Talent”.


Showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz


Wczasowa 10 Bydgoszcz


Showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz


Otwarcie showroomu wnętrzarskiego Wczasowa 10


Otwarcie showroomu Wczasowa 10 - Oto Sushi


Showroom Wczasowa 10


Wczasowa 10 – metry kwadratowe inspiracji

Na przestrzeni 300 m² znaleźć można przebogaty wachlarz produktów, począwszy od materiałów meblowych przez meble, sprzęt AGD na akcesoriach i dekoracjach skończywszy. Wszystkie propozycje łączy niebanalny design, stworzony na potrzeby współczesnego życia, podporządkowany funkcjonalności i minimalistycznym ideom. Ale Wczasowa to także generator inspiracji, gotowych pomysłów na wnętrze, kreatywna przestrzeń zachęcająca do podjęcia wyzwania zaaranżowania własnej przestrzeni.


Wczasowa 10 Bydgoszcz


Showroom Wczasowa 10


Showroom Wczasowa 10


Wczasowa 10 w Bydgoszczy


Showroom Wczasowa 10 Bydgoszcz


Wczasowa 10

Jaki był powód powstania showroomu Wczasowa 10? Na to pytanie jest w stanie odpowiedzieć tylko inicjatorka tego wyjątkowego miejsca:
„Showroom Wczasowa 10 powstał z wielu przyczyn. Po pierwsze: z potrzeby posiadania, nie tylko w projekcie, przedmiotów, tekstur, produktów, które można dotknąć i pokazać klientowi. Po drugie: z potrzeby buntu przeciw zalewającej nas masowości, bylejakości oraz podobnych do siebie produktów. Przede wszystkim jednak z potrzeby obcowania z ludźmi, którzy doceniają dobry Design, piękno i unikalność form nowoczesnych, a funkcjonalność i minimalizm stawiają ponad wszystko.

Założeniem powstania i aranżacji showroomu była chęć dotarcia do tej części klientów, którzy od progu poczują jego przesłanie i z pełną świadomością zaakceptują to, co mamy do zaoferowania … A poza świetną kawą i kreatywną atmosferą prezentujemy: skandynawskie trendy, zarówno te bardziej kolorowe – MUUTO, Normann Copenhagen jak i minimalistyczne – Menu, Skagerak, włoską i hiszpańską jakość oraz światowy Design – SABA, VIBIA, GANDIA BLASCO, MARSET, stolarskie rzemiosło krajów Europy wschodniej – ARTISAN SOLID WOID , MITJA, a także francuski detal – Petite Friture.

Showroom Wczasowa 10 to Kompleksowość – dewiza, która nas wyróżnia , ponieważ połączenie pracowni projektowej z showroomem daje możliwość realizacji zlecenia od projektu po wyposażenie. W naszej ofercie jest w zasadzie wszystko, co wiąże się z wnętrzem – tapety Wall&Deco, gresy, wielkoformatowe płyty Neolith i Laminam, propozycje wyselekcjonowanych producentów desek podłogowych, sprzęt AGD marki MIELE, biokominki Planika.

Ofertę systematycznie poszerzamy, skrupulatnie wybierając firmy i produkty zgodne z naszą filozofią funkcjonalności i jakości. A wszystko zaczęło się od VIBII… Hiszpański Design, który zachwycił mnie do tego stopnia, że w projekcie mogłam mieć tylko dobrej jakości podłogę i lampę która swoją kreatywnością budowała wnętrze… Miłość do VIBII stworzyła showroom Wczasowa 10… chyba tak właśnie było…” – Iza Gajewska




Bydgoski showroom Wczasowa 10

Zdjęcia: Showroom Wczasowa 10

Jubileusz pracy projektowej Agaty Słomy – relacja z wydarzenia

Wtorek 21 czerwca był szczególnym dniem w terminarzu Agaty Słomy – architekta, właścicielki pracowni projektowej OMII, a przede wszystkim kreatorki przestrzeni. W warszawskim salonie wystawienniczym Wirchomski miało miejsce spotkanie, podczas którego przyjaciele oraz grono najważniejszych osób spotkanych na drodze zawodowej Agaty świętowali jej okrągły jubileusz pracy projektowej. Właśnie minęło 20 lat, życzymy więc następnej, równie owocnej dwudziestki!


Jubileusz pracy projektowej


„W podziękowaniu za inspiracje i wyzwania”

Jubileusz pracy to uroczyste święto, nie mogło zatem zabraknąć równie uroczystej atmosfery. O udaną oprawę wydarzenia pomogli zadbać sponsorzy wydarzenia:

Manufaktura Wirchomski – marka podnosząca tradycyjne pojęcie stolarstwa do roli sztuki. Doświadczony zespół rzemieślników tworzy meble, drzwi, kuchnie, garderoby, spełniające marzenia najbardziej wymagających klientów i architektów.


Jubileusz pracy Agata Słoma


Premium Kitchens – firma zajmująca się dystrybucją topowych urządzeń AGD, oferująca na rynku polskim takie marki jak: Sub-Zero, Wolf, Fisher&Paykel oraz Falcon. Swoje produkty kieruje do pasjonatów gotowania o najwyższych wymaganiach estetycznych.


Jubileusz zawodowy Agaty Słomy


Lloyd Properties – firma prężnie działająca na rynku pośrednictwa obrotem nieruchomościami. Sztab wykwalifikowanych agentów nieruchomości dba o to, aby wykonywane usługi wpisywały się w najwyższe standardy.


Agata Słoma OMII


Bawaria Motors Janki – autoryzowany dealer marek BMW i MINI w zakresie sprzedaży nowych i używanych samochodów, a także serwisu oraz sprzedaży części zamiennych.


Jubileusz pracy zawodowej Agaty Słomy


Art Cinema – marka, która łączy luksus z technologią, oferująca wyrafinowane rozwiązania, systemy inteligentnego budynku, sztuka, światło i dźwięk. To marka, pod którą od 2003 roku firma 3Logic realizuje inwestycje w całym kraju i poza jego granicami.


Jubileusz pracy zawodowej - Agata Słoma


Rezydencja Różana – położona zaledwie godzinę drogi od Warszawy Rezydencja zaprasza wszystkich, którzy w niezwykłej ciszy, kameralnych wnętrzach w otoczeniu przyrody chcą doświadczyć niezwykłego, niespotykanego nigdzie indziej odpoczynku.


Jubileusz pracy Agata Słoma


Zdrowie Na Talerzu – dba o zdrowie, doskonałe samopoczucie i piękną sylwetkę swoich klientów. Pyszne, różnorodne posiłki przygotowane przez specjalistów sprostają najbardziej wymagającym gustom.


Jubileusz pracy projektowej - OMII- Agata Słoma


Jubileusz pracy projektowej Agaty był okazją do tego, aby w kameralnej atmosferze, degustując wyśmienite specjały przygotowane przez wybitnego szefa kuchni – Jarosława Uścińskiego, nawiązać znajomość z osobami reprezentującymi najwyższy poziom profesjonalizmu. Wiele biznesowych relacji przerodziło się już w konkretne plany współpracy. To bardzo cenna zaleta, kiedy tego rodzaju eventy integrują ludzi reprezentujących te same wartości, zarówno w życiu zawodowym, jak i prywatnym.


Agata Słoma OMII


Jubileusz pracy zawodowej Agata Słoma


Jubileusz pracy - Agata Słoma


Jubileusz pracy zawodowej


Jubileusz pracy Agaty Słomy


Jubileusz pracy projektowej


Agata Słoma - jubileusz pracy zawodowej


Jubileusz pracy zaowodowej


Jubileusz pracy zawodowej Agaty Słomy


Jubileusz pracy projektowej




Jubileusz pracy - Agata Słoma


Jubileusz pracy zawodowej


Jubileusz pracy zawodowej


Jubileusz Agaty Słomy


Jubileusz Agaty Słomy


Sukces w kobiecym stylu

Agata Słoma, przez 20 lat pracy, do swojego portfolio dołączyła imponującą liczbę projektów hoteli, wnętrz mieszkań i domów – zarówno nowych, jak i tych wymagających gruntownego remontu.

Co stoi za jej sukcesem? Przede wszystkim autentyczna pasja do wykonywanego zawodu, umiejętność otwierania się na potrzeby i pragnienia klientów oraz przekuwania ich marzeń w najprawdziwszą rzeczywistość. Realizując budowy „pod klucz”, Agata zdejmuje z inwestora ciężar obowiązków związanych z pracami remontowymi, zapewniając mu poczucie komfortu i spokoju. To przyszłość determinuje jej niewątpliwie wizjonerskie projekty. Agata dba o to, by kreowana przez nią przestrzeń, przy rozsądnym dysponowaniu zasobami finansowymi klientów, z czasem zyskiwała na wartości.


Jubileusz 20 lecia pracy projektowej

Okrągły jubileusz pracy to dobry powód do podsumowań, spojrzenia wstecz i rzucenia okiem na swój dorobek, ale również doskonały moment do sporządzenia nowej wishlisty, postawienia przed sobą nowych celów oraz osiągnięcia kolejnych, spektakularnych sukcesów.



Fotografie: Andrzej Chomczyk – Sztuka Kadru 

Nowoczesne tarasy ozdobą domów i mieszkań

Własny taras to skarb. W zmiennym klimacie spędzamy na nim wspaniałe wieczory i poranki. Nowoczesne tarasy, wyjątkowa przestrzeń między niebem a ziemią, są zarazem odrębną sferą, jak i częścią apartamentu, domu. Warto zadbać o odpowiedni wystrój, współgrający ze stylem wnętrza. Nowoczesne tarasy swoim wyglądem różnią się znacznie od tradycyjnych. Co zatem stanowi ich wyróżnik?


Nowoczesne tarasy w stylowym wydaniu

Łukasz Kilarski Ogrody – przejdź do projektu


Wyróżnikiem jest barwa – ceramiczne donice najczęściej występują w odcieniach błękitu, jasnej zieleni, beżu lub bieli. Śródziemnomorski taras powinien być przede wszystkim jasny, dobrze ozdobią go lekkie meble w neutralnych barwach.

Nowoczesne tarasy w stylu śródziemnomorskim

Lampa wisząca Mini Shinyshadows Smarin
Oświetlenie wiszące Nimbostra Shinyshadows Smarin
Lampa podwieszana Nimbo Shinyshadows Smarin
Neolivingstones Herve Smarin 013
Neolivingstones Andre Smarin 013
Lampa dekoracyjna Mini zasilana wtyczką - 24x24x4cm
Dekoracja wisząca Flocco Mobileshadows Smarin - 108x98 cm
Dekoracja wisząca Nimbo Mobileshadows Smarin - 52x52 cm
Dekoracyjna żaluzja Nimbostra Mobileshadows Smarin - 98x75 cm
Żaluzja dekoracyjna Halo Mobileshadows Smarin - 88x68 cm
Designerska lampa Nimbostra z wtyczką version
Wisząca lampa Nimbo z wtyczką Shinyshadows Smarin
Sofa Ne 130x134x58 Nénuphares Smarin
Fotel Nu 120x120x43 Nénuphares Smarin
Fotel Lily 96x94x44 Nénuphares Smarin

Meble tarasowe – nie tylko rattan

Kluczową decyzją przy urządzaniu tarasu jest dobranie wygodnych i funkcjonalnych mebli. Najczęściej używanym surowcem jest rattan i jego imitacja oraz drewno.


Nowoczesne tarasy - aranżacje

Meble na taras w nowoczesnym stylu

Meble na nowoczesne tarasy cechuje prostota formy, lekkość i uniwersalność. Wygodne fotele i stoły projektowane w tym stylu świetnie sprawdziłyby się również we wnętrzu mieszkania.


Nowoczesne tarasy na dachu

HOLA Design – przejdź do projektu


Nowoczesne tarasy

HOLA Design – przejdź do projektu

Paleniska idealne na taras

Po zmroku nowoczesne tarasy stają się miejscem spotkań. Królewską pozycję może w nich zająć palenisko.




Dzięki projektowanym z pasją, unikatowym dziełom designerów, paleniska mogą wzbogacić wystrój każdego tarasu. Paleniska przenośne, wykonane ze stali nierdzewnej są odporne na zmienne warunki atmosferyczne. Stal kortenowska także jest warta rozpatrzenia: pod wpływem deszczu, wykonane z niej paleniska zyskują powierzchnię ochronną przypominającą nalot z rdzy. Zasilane płynnym paliwem nie wytwarzają dymu, nie wydzielają zapachu, są więc idealne na taras.

Tarasy w nietypowych miejscach

Skrawkiem natury w środku miasta są, zyskujące na popularności, tarasy dachowe.


Nowoczesne tarasy - inspiracje

STUDIO O. – przejdź do projektu


Stylowe tarasy

STUDIO O. – przejdź do projektu


Część architektów mówi wręcz, że to trend przyszłości. Jeśli mamy wpływ na projekt, warto z góry zdecydować, czy dachowy taras ma być zadaszony czy też odkryty. Doskonałą ozdobą będzie tu trawa, krzewy, a nawet niewielkie drzewa. Nowoczesne tarasy nie są jednak adresowane jedynie do właścicieli apartamentów. Równie dobrze w taki sposób można zaaranżować loggie- prawdziwy skarb małych mieszkań. Wnękowy balkon może stać się namiastką ogrodu, jeśli tylko wybierzemy dla niego odpowiednie rośliny. Bluszcze i krzewy lubiące cień będą doskonałe. Na każdym tarasie ważna jest prywatność, poczucie intymności, dlatego warto rozważyć jego zadaszenie.


Nowoczesne tarasy - porady

STUDIO O. – przejdź do projektu 

DMY Berlin 2016 – festiwal interdyscyplinarny

W ubiegłą niedzielę zakończył się, najważniejszy po Mediolanie i Londynie, europejski festiwal designu DMY Berlin, który odbywał się w dniach 2.06-5.06. Budynek dawnej elektrociepłowni Kraftwerk Berlin zamienił się w enklawę tętniącą niestandardowymi wizjami współczesnych projektantów wzornictwa. Po raz pierwszy berliński festiwal integrował również twórców szeroko rozumianego designu, mody, projektowania graficznego, systemów komunikacji wizualnej oraz cyfrowej.


Festiwal DMY Berlin 2016


Odyseja 2016

14. edycja DMY Berlin przebiegła pod hasłem „Odyseja 2016” i oprócz prezentacji najnowszych trendów w dziedzinie designu, akcentowała zjawisko zacierania się granic pomiędzy różnymi obszarami wzornictwa. Design nieustannie napełniany jest nowym znaczeniem i okazuje się, że interdyscyplinarność to jego immanentna cecha.


Festiwal DMY Berlin 2016


DMY Berlin – Warto? Warto!

Dlaczego warto odwiedzić berliński festiwal? Chociażby z uwagi na niekomercyjny charakter wydarzenia (diametralnie różniący się od nieco napuszonej atmosfery iSaloni), klimat poprzemysłowych przestrzeni, a przede wszystkim ze względu na prace będące wcieleniem młodej myśli projektowej nierzadko opartej na eksperymentatorstwie. Ponadto festiwal posiada przebogaty repertuar seminariów, prelekcji, dyskusji i innych równie interesujących wydarzeń satelitarnych.
W tym roku podczas DMY Berlin swoje propozycje prezentowało około 300 designerów z 18 krajów, a samo wydarzenie odwiedziło 10.000 gości z całego świata.


DMY Berlin 2016


Festiwal DMY w Berlinie


DMY 2016


DMY Berlin 2016

CODOLAGNI – LIDO AND NILSON COLLECTION


Festiwal DMY Berlin 2016

DESIGN SCHOOL IED MADRID – SELF-


DMY Berlin 2016 - wystawcy

ASHLEY SCOTT – ICEBAGS + OTHER FORMS



Najwybitniejsze talenty

Największe emocje w czasie festiwalu DMY Berlin budzi oczekiwanie na przyznanie nagród. Wybór zwycięzców nie należy do najłatwiejszych, ponieważ co roku zgłoszeń jest mnóstwo. Tegoroczna nagroda DMY Award przyznana została jak zwykle w trzech kategoriach: Exhibitor, New Talent, Education. W pierwszej z nich zwyciężył projekt mebli czeskiego duetu Master&Master, nowym talentem roku 2016 została Aya Kawabata ze swoim projektem gobelinów o trójwymiarowej strukturze, natomiast innowacyjna technologia komunikacji opracowana przez profesorów z Uniwersytetu w Osnabrück (Hannes Nehls, Marian Dziubiel, Fabian Stärk) przyniosła zwycięstwo w kategorii naukowej.


Festiwal DMY Berlin 2016

MASTER & MASTER
ONDŘEJ ZITA AND LUDĚK ŠTEIGL


Festiwal DMY 2016

PROJEKT FIRMY MASTER & MASTER


Festiwal DMY 2016

AYA KAWABATA


DMY Berlin 2016

AYA KAWABATA – SUN AND NIGHT


Berliński festiwal DMY 2016

DESIGN @ HS-OSNABRÜCK



DESIGN @ HS-OSNABRÜCK – CALM TECHNOLOGIES & DIGITAL/ANALOG DESIGN PROCESSES


Na tegorocznym DMY Berlin nie mogło również zabraknąć polskich akcentów. Firma Politura przypomniała światu o klasykach naszego rodzimego designu, przedstawiając krzesło H106 autorstwa Edmunda Homy i kolekcję mebli R-1378 projektu Janusza Różańskiego.


DMY Berlin 2016 - fotorelacja

POLITURA – RE-EDITIONS: POLISH DESIGN CLASSICS 1950S – ’60S



Na standach Młodych Talentów można było znaleźć projekty różne i przeróżne, niektóre ciekawiły, inne wręcz szokowały, oczywiście w pozytywnym znaczeniu tego słowa.


DMY Berlin 2016

ANNE VAANDRAGER – INDEPENDENT LABOUR


Festiwal designu DMY Berlin 2016

VENDULKA PRCHALOVÁ – LOKOMOTION


Festiwal designu 2016

MARCEL PASTERNAK – BIONICTOYS


Zdjęcia: © Markus Mueller Witte

Umywalki łazienkowe na miarę naszych oczekiwań

Umywalka jest dla łazienki równie niezbędna jak wanna czy kabina prysznicowa. Warto pomyśleć o niej już na etapie projektowania wnętrza, zamiast zostawiać zakup na ostatnią chwilę i zdać się na przypadek. Celnie dobrane umywalki łazienkowe mogą sprawić, że nawet niewielkie pomieszczenie będzie wyjątkową atrakcją wizualną.


Stylowe umywalki łazienkowe



Umywalki łazienkowe różnych kształtów

W przypadku elementów wyposażenia o tak ściśle określonej funkcji, forma okazuje się kluczowa. To ona określa, jak zamontujemy umywalkę, czyli gdzie może ona faktycznie się znaleźć. Najczęściej spotykane umywalki łazienkowe to te wiszące.


Stylowe umywalki łazienkowe


Szerokość umywalek łazienkowych montowanych bezpośrednio w ścianie zwykle nie przekracza 50 cm. Tego rodzaju umywalki sprawdzą się również w większych przestrzeniach – tam można zamontować dwie. To coraz modniejsza koncepcja, która pozwala uniknąć małych rodzinnych konfliktów o terytorium.


Eleganckie umywalki łazienkowe


Wiszące umywalki łazienkowe łatwo uzupełnić skrojonymi na wymiar szafkami. Mając pod ręką pojemniki z kosmetykami, zapas patyczków kosmetycznych i wacików, zapewniamy sobie wygodę podczas codziennych rytuałów. Ciekawe są też umywalki łazienkowe, które można zamocować na nóżkach, postumentach i półpostumentach. Kupujemy je z wciętym obrysem, który jest dopasowany do podstawy o konkretnym rozmiarze.


Luksusowe umywalki łazienkowe

Cielo


Osobną kategorię stanowią umywalki łazienkowe stawiane na meblach lub blatach łazienkowych. Ich wielką zaletą jest łatwy montaż oraz elegancki wygląd.



Artelinea


Stylowe umywalki łazienkowe

Cielo


Stylowe umywalki łazienkowe


Popularne są także umywalki wpuszczane w blat, scalone z jego powierzchnią tworzą z nim spójną całość. Zwolennicy architektury wnętrz o zindywidualizowanym charakterze najczęściej jednak decydują się na umywalki łazienkowe dopasowane obrysem do konkretnego mebla. Taki duet może przesądzić o wyglądzie całego pomieszczenia.


Oryginalne umywalki łazienkowe

Artelinea



Materiał – czyli jaka umywalka do nas pasuje?

Klasyczne umywalki ceramiczne mogą przybierać różne formy, gładko wpasowując się właściwie w każdy styl. Komfort użytkowania podniesie dodatkowa warstwa powłoki chroniącej umywalkę przed osadzaniem się kamienia.


Stylowe umywalki łazienkowe

Laufen


Znacznie lżejsze są umywalki z tworzyw sztucznych. Tu króluje akryl. Zaletą tego surowca jest niska cena, warto jednak pamiętać, że akryl może okazać się nieco mniej trwały. Produktem z wyższej półki są umywalki łazienkowe wykonane z kamienia.


Umywalki łazienkowe z kamienia

Cielo


Granit, marmur, onyx, piaskowiec i kamień wulkaniczny to tylko niektóre z propozycji dostępnych na rynku. Kamienne umywalki warto wyeksponować, sytuując je bezpośrednio na blatach lub meblach. Naturalny surowiec jest najsolidniejszy oraz łatwy w konserwacji.



Umywalki jak dzieło sztuki

Seryjnie produkowane przedmioty są łatwo dostępne, ale powtarzalne. Dziś, w przebogatej ofercie, bez problemu znajdziemy jednak umywalki łazienkowe zaprojektowane przez znanych designerów.


Luksusowe umywalki Laufen

Laufen


Umywalki łazienkowe Laufen

Laufen


Najlepsi producenci przygotowują umywalki na konkretne zamówienie. Biorą pod uwagę osobowość domowników, wygląd łazienki, a także całego domu. Powstają przedmioty, których nie powstydziłyby się galerie sztuki współczesnej. Nowoczesne projektowanie pozwala też złamać stereotypy.


Oryginalne umywalki łazienkowe

Laufen


Na koniec dwie wyjątkowe propozycje. Włoscy mistrzowie wciąż są formie. Umywalki łazienkowe Strappo zaprojektowane przez Domenico de Palo są wykonane w całości z płyt Corian.




Mineralno-akrylowy materiał odznacza się wyjątkową elastycznością. Ledowe oświetlenie i sposób montażu bezpośrednio w ścianie sprawia, że Strappo wytycza nową ścieżkę w historii umywalek. Z tego samego materiału jest wyprodukowana także nie mniej zaskakująca Battigia, kolejna innowacyjna propozycja od Antonio Lupi.



Antonio Lupi


Innowacyjne rozwiązania łazienkowe

Antonio Lupi


Już nie tyle wbudowana, co raczej ukryta w ścianie umywalka posiada zarówno swoje podstawowe funkcje sanitarne, jak również zostaje udoskonalona o specjalną technologię ubraną w nieprzeciętną formę. Po umyciu rąk jej „misę” można po prostu zamknąć. Integrująca się z płaszczyzną ściany umywalka jest wtedy niezauważalna.

Pomysłowe prezenty na Dzień Dziecka

Nie ma na świecie nic równie pięknego jak szczera radość dziecka. 1 czerwca jest dniem, kiedy i mali, i duzi mają okazję napełnić się wzajemnie bezkresnym uczuciem szczęścia – dorośli jako obdarowujący, dzieci jako obdarowywani. Prezenty na Dzień Dziecka są pięknym zwieńczeniem tego święta, jednak sztuką nie jest dawać dużo, a odpowiednio.


Prezent na Dzień Dziecka

„Na wyspach Bergamutach…”

Świat dziecięcej wyobraźni jest nieskończenie bogaty w emocje. W nim dziecko staje się bohaterem własnej bajki. Jednak stworzenie tego „miejsca” wymaga pewnych realnych, fizycznych bodźców, dlatego szczególną rolę odgrywają w tym procesie zabawki, dekoracje i akcesoria, które można podarować jako prezenty na Dzień Dziecka. Siły fantazji wyrastają z kreatywności, paraliżuje je natomiast jej kompletny brak. Bo wyobraźnia to żywy płomień, który nieustannie należy podsycać – kształtami, kolorami, fakturami. Pablo Picasso podkreślał, że: „Każde dziecko jest artystą”, ale to właśnie dorośli, wybierając prezenty na Dzień Dziecka, mogą pomóc maluchowi w rozwijaniu jego wyobraźni, pasji i talentów.


Pomysłowe prezenty na Dzień Dziecka

Kreatywne prezenty na Dzień Dziecka
Oryginalne prezenty na Dzień Dziecka

Tuli luli!

Każdy zna kogoś, kto w dzieciństwie posiadał jakiś osobisty talizman. Jedni zawsze mieli pod ręką ukochanego misia, inni ulubioną podusię. Takie przyzwyczajenia nie zanikają. Większość dzieci ma chęć poprzytulać się czasem do czegoś mięciutkiego, kiedy akurat w pobliżu nie ma mamy. Tego rodzaju prezenty na Dzień Dziecka na pewno zadowolą najmłodsze pociechy.


Wyjątkowe prezenty na Dzień Dziecka

Niebanalne prezenty na Dzień Dziecka

Pomysłowe prezenty na Dzień Dziecka

A o to pełne uroku, szydełkowe przytulanki z Holandii. Anne-Claire Petit dzierga je zgodnie z babciną tradycją, wykorzystując przy tym przyjazne dzieciom materiały – organiczną bawełnę i naturalną przędzę. Wesołe maskotki bardzo lubią przytulanie, więc sprawdzą się doskonale jako prezenty na Dzień Dziecka.


Prezenty na Dzień Dziecka

Dzieckiem jest się zawsze!

Dla rodziców zawsze będziemy dziećmi, niezależnie od tego, czy mamy lat 5, 15 czy 25. Z nastolatkami jest tak, że chociaż otwarcie się do tego nie przyznają, po cichutku liczą na jakiś drobiazg. Młodzieży nie zadowolimy jednak milusią podusią. Prezenty na Dzień Dziecka skierowane do tego towarzystwa muszą być bardziej gadżeciarskie i efektowne. Designerskie breloki ze zmyślnymi bonusami z całą pewnością zainteresują młodych dorosłych.


1

xxx TRO brelok Pocket Lamp Frutti BBHome

25151_1

2

xxx TRO brelok Petit Ducks BBHome

25145_1

3

xxx TRO brelok Pink Teddy BBHome

25133_1

4

xxx TRO brelok Best Friends – Pig BBHome

25129_1

5

xxx TRO brelok Angel Raffael Silver BBHome

25136_1

6

xxx TRO brelok Benny Purple BBHome

25149_1

1

xxx TRO brelok Motorbike Red BBHome

25154_1

2

xxx TRO brelok Bag Light Black BBHome

25152_1

3

xxx TRO brelok Light Fire Engine BBHome

25143_1

4

xxx TRO brelok Light Rider BBHome

25122_1

5

xxx TRO brelok Electric Guitar BBHome

25124_1

6

xxx TRO brelok Light Helicopter BBHome

25126_1

Prezenty na Dzień Dziecka w wersji DIY

Rodzicu, bądź pomysłowy i wybierz prezenty na Dzień Dziecka rozwijające zdolności manualne! Pozwól swojemu dziecku na własnoręczne skomponowanie prezentu. Fińska marka Lovi Oy tworzy niepowtarzalne trójwymiarowe kartki ze sklejki brzozowej, które ostateczną formę uzyskują dopiero w rękach obdarowanego. Kartki nie wymagają użycia narzędzi. Opatentowany system łączeń nie sprawi trudności w składaniu, które jest dziecinnie proste.


1

Pocztówka do składania świnka Possu 9,5cm Lovi

Pocztówka do składania świnka Possu 9,5cm Lovi 2

2

Figurka z drewna Mała Mi 9cm Lovi

Figurka z drewna Mała Mi 9cm Lovi 1

3

Figurka do składania Panna Migotka 9cm Lovi

Figurka do składania Panna Migotka 9cm Lovi

4

Figurka do składania Muminek 9cm Lovi

Figurka do składania Muminek 9cm Lovi 1

5

Drewniana figurka Hatifnatowie 5cm Lovi

Drewniana figurka Hatifnatowie 5cm Lovi 1

Jak urządzić przedpokój? Hol by HOLA Design

Dobrze, kiedy ktoś o nas dba. Szacunek, z jakim do swoich klientów podchodzą Monika i Adam Bronikowscy pozwolił stworzyć miejsca szczególne. Od dziesięciu lat w Warszawie działa profesjonalna pracownia HOLA Design, w której powstają najwyższej klasy projekty tworzone ze szczególnym uwzględnieniem indywidualnych potrzeb zamawiających. Prace duetu wyróżnia dbałość o detal, prosta, czytelna forma i funkcjonalność – atrybut stylu nowoczesnego. Wielokrotnie nagradzani, nie boją się wyzwań- projektowali m.in. wnętrze inspirowane „Odyseją kosmiczną” Kubricka. W bogatym portfolio HOLA Design istotne miejsce zajmują wyjątkowe pomysły na to, jak urządzić przedpokój – przestrzeń, która często stawia ogromne wyzwania.


Hol pełni ważną rolę – wita gości od progu, wprowadza w inne pomieszczenia i stanowi ich łącznik. Niestety błędnie zaplanowany bywa niedoświetlony i przeładowany przedmiotami. Specjaliści z warszawskiego biura projektowego proponują niestandardowe koncepcje tego, jak urządzić przedpokój, aby spełniał najwyższe standardy.


Jak urządzić przedpokój w loftowym stylu





Przedpokój dobrze oświetlony

Hol jest często pozbawiony okien. Dlatego jednym z trudniejszych zadań jest zadbanie o odpowiednie oświetlenie. Projektanci z pracowni HOLA Design o tej kwestii nie zapominają. Jak urządzić przedpokój długi i wąski, by mrok dodatkowo go nie pomniejszał?


Jak urządzić przedpokój w marmurze


Odpowiednio dobrane światło podkreśla jakość materiałów. To kolejna wizytówka HOLA Design. Przedpokój w czerni nie przytłacza, ponieważ jednolitą barwę urozmaicają elementy dekoracyjne. Białe żyłkowanie marmuru i biel sufitu dodają blasku. Nowoczesne lampy świetnie komponują się ze stylem przedpokoju.





Sufit w całości zajęty prostokątnymi lampami zrywa z mitem ponurego holu. W blasku jeszcze szykowniej wypadają wysokiej klasy drewno i lśniąca podłoga.



Jak urządzić przedpokój luksusowy


Kamienna podłoga na wysoki połysk to – z uwagi na trwałość – idealny materiał do przedpokoju. Blask rozjaśnia wnętrze i dobrze komponuje się z lustrem, dzięki któremu pomieszczenie nabiera głębi.



Jak urządzić przedpokój modnie i wygodnie


Jak urządzić przedpokój, by nie panował w nim chaos? Przypadkowo rozrzucone buty i kurtki mogą zburzyć ład. Ograniczenie przedmiotów do minimum ułatwia utrzymanie porządku, także optycznego. Dynamizmu dodają nietuzinkowe pomysły, np. lampy w metalowych tubach i punktowe oświetlenie wmontowane w ściany tuż przy podłodze.



Jak urządzić przedpokój otwarty na inne pomieszczenia?

Widoczny z salonu, stanowi ważny łącznik między światem na zewnątrz, a domem. Otwarty przedpokój warto więc zaplanować skrupulatnie. W końcu to wizytówka, a zgodnie z zasadami psychologii, pierwsze wrażenie trudno potem zmienić.


Jak urządzić przedpokój w stylu art deco


Nowoczesny przedpokój wzbogaca motyw art deco. Od progu wita nas kojące połączenie prostych, funkcjonalnych mebli ze zrównoważoną kompozycją czerni i bieli. Główną ozdobą holu jest geometryczna lampa.





Jeśli otwarty przedpokój jest niewielki i dodatkowo wąski, warto optycznie go powiększyć. W tej roli niezastąpione będą lustra. Przedpokój wyraźnie dzieli się na dwie części: tuż za progiem mieści się funkcjonalna przestrzeń na buty i drobne przedmioty.



Różne style w harmonijnym i uporządkowanym holu

Jak urządzić przedpokój tak, by spełniał swoją rolę, a jednocześnie był ciekawy? Jego przeznaczenie jest przecież ściśle określone. Tutaj nie spędzamy czasu, a jedynie przechodzimy dalej. Ale zarazem tu właśnie witamy gości i żegnamy się z domownikami. Przedpokój daje przedsmak tego, co znajdziemy w całym domu. Jeśli przeważa tam styl nowoczesny, można wprowadzić go mocnym akcentem już w tym miejscu.


Jak urządzić przedpokój - oryginalne pomysły


Asymetryczne ściany pod nietypowym kątem czynią ten hol wyjątkowym. Wzrok przyciągają także duże, jasno oddzielone od siebie przestrzenie w jednolitych kolorach.



Jak urządzić przedpokój w nowoczesnym stylu


W stylu industrialnym minimalistyczne elementy dekoracyjne i surowe barwy grożą chłodem. Sposobem na ocieplenie takiego holu będzie wprowadzenie drewnianych elementów.



Jak urządzić przedpokój - aranżacje i porady


Dla zwolenników naprawdę przytulnych wnętrz HOLA Design ma proste rozwiązanie. Nawet nowoczesny przedpokój ubrany jedynie w chłodną biel i drewno można uatrakcyjnić, na przykład wieszając na ścianie serię zdjęć w symetrycznie rozmieszczonych ramkach. Nieczęsto spotyka się takie ozdoby w holu, tymczasem efekt jest zaskakujący.